每次影展試片就面臨早起噩夢，第一場十點開始，我總是爬不起床，把鬧鐘按了繼續睡，跳起來以後飛車衝到戲院，沿路還闖紅燈，我都覺得我是在幹嘛啊？(又沒有任何人逼我去看片，我也沒有非要做什麼不可)今年看片感到特別疲累，我聽到許多影評人也如此，為何咧？雖然…雖然今年的片子被大家說難看，不過值得看的也總是有的。以下列出的是我到目前看過的片子，打★是我個人的評分。
我要強調這個評分的個人化。之所以強調這個，我深深以為評價一部電影，以對電影的熟稔與認知素養能辨別的好和壞，是一個基本分，但再進一步，真的就變成依賴的是個人喜好，電影怎可能存在「絕對性」的「公正客觀」的「判定」，這還用說嗎？個人的品味包含了每個人不同的興趣、價值觀、人文素養、經驗和感受性，不僅是每個人喜好的題材不同，每個人喜好的敘事方式、影像風格也有不同，有些人喜歡的敘事方式剛好是另一些人討厭的，給的分數自然有相當落差。落差最大的地方有時候可能發生在判斷電影訴求主題的能力上，有些人認為看不出主旨在哪，但這可能是感受性低，或者這個題材對某些人會造成震撼，對某些人則毫無感覺。
別看我這人一向非常強調說故事的能力，但那是站在一般的立場，就私人的某些層面來說，我對非劇情性的電影有一份偏好，從表面上淡而無味，毫無戲劇化，不知到底要說什麼的片子中找到背後作者想表達的意圖，逐漸從內裡會像葉脈一樣生出一個完整的圖形，讓人產生一種很舒服的「賓果」的感覺。不過，倒也未必我就會給這種電影高分，因為這類電影很多都有結構太弱或封閉性的毛病。
至於想像力、創新這部份，這年頭幾乎找不到了，世間能有的奇想和手法都用光光了。
《天堂此時》《爸爸失蹤時》《與敵人共舞》《泡泡公寓四人行》《渴》《以色列建國夢》《血色星期天》《曾經。愛是唯一》《迷失故里》《被世界遺忘前》《情色電影院》《我是你的眼》《距離57000公里)》《萬事OK啦！》《求愛馬拉松》《吉野理髮之家》《再見小綠》《復仇大逃殺》《永恆物語》《當櫻花盛開》《請對我承諾》《椿三十郎》《錄到鬼REC》《老娘鬧革命》《夏日時光》
【主題城市耶路撒冷】
《天堂此時Paradise Now》★★★★★
本次台北電影節至今我看過的片子裡最喜歡的一部。它未必是最好的一部，也未必是沒有缺點的一部，但它的主題、敘事方法都是我喜歡的，關於歷史、榮譽、仇恨，個人跟群體的關係，關於人的生存方式，究竟是可以選擇的還是不能選擇的，我們自以為憑自由意志做出選擇，其實自由意志究竟是什麼？一個人怎麼可能不揹負任何東西活在世上？當錯誤、失敗、恥辱發生的時候，要歸咎給誰？本片的每一個環節，都在提醒我們思考這些問題。
故事關於兩個自殺炸彈客在一夜之間立場互換，有些事情我們認為是陰錯陽差，但回頭來仔細想，世事乃一念之間，任何時刻皆如此，那一念之間取決於什麼？我們做出相反決定的可能在哪？我深以為這沉痛的一念之間十足反映了人生的荒謬，而人生的荒謬正是人生的嚴肅。
《爸爸失蹤時Tehilim》★★★
本片沒有明顯的故事情節，以一個父親失蹤的家庭來呈現以色列人的生活面貌。父親的失蹤感覺不出政治意義，我覺得是回歸到很個人的生存價值的層面。有關耶路撒冷的題材，很容易讓所有事物的象徵意義都大於個人，連生活的小處都變成一種有窺探價值的風景，《爸爸失蹤時》我想其價值在於呈現猶太人生活中個人與族群生活的拉鋸，其實這並不只是猶太人如此，其他民族也一樣，只是形式不同，個人化並不只是表面的個人自由，而是在精神上，一個人有時候需要孤獨，有時候需要依賴群體。
人與社會的關係，人與民族之間的關係，人與社群之間的關係，我們是與之不可分割的，然同時又要保有完整自我，不去傷及和周圍的人的關係，以及不讓社會或群體的善意或者惡意傷害到自己，我們如何下判斷？如何當個獨立的人？如何當個不偽善的人？
《與敵人共舞Encounter Point》★★★★
《泡泡公寓四人行The Bubble》★★★★
見前文。
《渴Thirst》★★★
我以為這又會是反映以色列社會某些生存環境的艱難的電影，但結果它很個人化，一個逃避現實的男人的故事。女兒遭到強暴做父親的不敢替她討回公道，反而帶著一家人逃到無人的偏僻荒地離群索居，靠盜砍國有樹木來燒製木炭維生，女兒與所愛的人分開，背負恥辱絕望地徒然消耗了青春，母親憐惜被毀去一生的女兒，也憐惜無法好好受教育的兒子，但是作為一個傳統的妻子，只能站在丈夫這邊。這個男人只有當一家之主的身分使喚家人才能擺出他的尊嚴，他的內心裡不是對妻小沒有愧疚，不是不想讓他們喜歡他尊敬他，但他卻做不到。
這部電影的低氣壓會讓觀影過程有一種悶的感覺，但種種視覺其實是很有震撼力的，那種粗糙的生活，火與黑夜的顏色，深沉的面孔，有一種莫名的吸引力。
【主題城市都柏林】
《血色星期天Bloody Sunday》★★★★★
北愛爾蘭和平遊行卻導致英軍射殺手無寸鐵的民眾，事後…其實是當場還捏造事實矇蔽真相，本片仿紀實攝影的方式，真實感非常強烈，它和仿紀錄片又有點不一樣，有更深刻的臨場感，整部電影充滿令人屏息的張力。群眾運動的失控責任在誰身上？挖掘並把真相呈現給世人的意義為何？雖然我對高舉「真相」抱持很大的懷疑，並非我懷疑這「不是真相」，而是基本上「真相」這兩個字我覺得跟「愛情」兩個字一樣，是被濫用的不存在的東西(之所以不存在，是沒有「真正的」定義)。
然而，即使是對「揭發真相」這件事的根本邏輯就抱懷疑論的我，仍必須說從拍攝手法的角度，本片達到讓人有「這就是真相」的感觸，因為它讓你覺得事發當時，你就在現場。
《曾經。愛是唯一Once》＊★★★★
本片的主角無庸置疑是音樂，真的非常好聽，大抵上像是個愛情故事，但事實上並沒有真正的愛情發生，一切都很淡然，可非常美，非常動人，裡面有一種清澄很有魅力，讓人禁不住會喜歡的電影。愛情的傷痛發生許久仍無法癒合、在街頭演唱自己創作的情歌的男人，和喜歡鋼琴、被丈夫拋棄的帶著小孩的年輕女人，兩人的邂逅因而誕生了更多美麗的音樂。
有些相遇是偶然不是巧合，有些情感是機緣沒有目的，可發生了便造就了什麼，人生裡有些美好不過如此。
男主角的聲音實在很打動人，不得不讓我沉思，西方人不只是演戲肢體語言比我們豐富，聲音也那麼有情感，我們這邊再怎麼有歷練的唱將都不能與之相比，東方人還是太內斂了？雖然《超級星光大道》的評審每次在那邊叫選手「吼出來吼出來，唱破也沒關係」，可是就算是他們自己唱破嗓也沒辦法達到那種震懾的力量。大概好比白人裡最會唱嘻哈的阿姆跟黑人也遠遠不能相比。
本片原聲帶和男主角的專輯(果然是職業歌手)都可以在市面買得到。
【焦點影人賈克‧諾勒】
《迷失故里Hinterland》★★
《被世界遺忘前Before I Forget》★★
《情色電影院Glowing Eyes》★★★
這三部曲可以說是老年同志電影吧！同志電影那麼多，以前是影展熱門，現在甚至是市場熱門，但是大多鋪陳青春肉體之美與歡愉，主題徘徊在慾望、苦澀、壓抑和自由的追求，或者挑釁姿態的展示，然到了老年，和主流意識形態的抗爭，耽美和癡迷，都沒那麼重要了，老年本身就是個課題。《被世界遺忘前》說的是頹敗、孤獨、與死亡的逼近。老年是全世界的課題，當然不只是同志的課題，生命遲緩地流動，流向終點。
賈克‧諾勒的風格很緩慢，充滿滄桑感。《迷失故里》是老男人回到故鄉，曾經因同志身分遭人鄙視，離開家鄉成了知名演員，以名人的身分回來後大家卻把他當成榮耀，母親過世，父親生活的不堪和被誤解，充滿一種傷逝的氛圍。
這其中《情色電影院》較不一樣，放映色情電影的老舊戲院，性慾充斥在這個髒亂殘破的黑暗空間裡，結局最是有趣，勾引欺騙天真的異性戀男孩搞3P，可能又會讓恐同症者詛咒吧！
【國際青年導演】
《我是你的眼Blind》★★
《白雪皇后》是我小時候最無法忍受的一個童話故事，玻璃刺進男孩的眼睛，男孩從此看不見美麗的事物，只看得到醜惡，他沒有了心，再也不懂得溫柔和愛。
本片有一剎那會讓人以為純粹的愛能使人得到救贖，純粹的，不涉及任何世俗的價值，外表的美麗或醜，身分地位，年紀，如果那些都看不見，就只看得見心。結局我一開始就猜到了，可是即使如此我仍覺得沒什麼道理。
促使我們不信任世間真有純粹的愛…應該說，一份純粹的愛經不起真實的考驗的，是什麼理由？失敗、挫折的經驗，害怕，害怕受傷。躲進黑暗裡才能換得想像的幸福。
《距離57000公里(57000Km Between Us)》★★★
打從網路發明，人們就習與把網路世界和實體世界的對立視為虛擬和真實的消長，但逐漸的，我們會問，到底真實意謂什麼？本片的故事很有趣，一對夫妻在網路上塑造一個甜蜜家庭，整天拍攝全家噁心兮兮的和樂影片(讓人聯想到瑪莎史都華的假房子假廚房)，緊張擔心著點閱率下降。而女孩則與男孩在線上遊戲相遇，有一天女孩要去探望男孩，真相是男孩患了癌症住在醫院裡，男孩的母親也偽裝成充滿母愛的慈祥樣子每天用視訊和男孩對話，但事實是…
我們早已發現網路世界是虛擬的，但它確可能導引出實體世界不可能存在的真實，反之實體世界裡更多東西是虛假的，原因很簡單，我們總是在假裝愛，假裝誠懇，假裝快樂。有些人老是振振有詞網路上的公義是在戳穿假象，其實戳穿假象是要給誰看？與其在那邊戳穿別人的假象，倒不如戳穿給自己。
《萬事OK啦！Everything is Fine》★★★★
五個高中好友，四個相繼自殺，謎底似乎都寄託在剩下的餘生者身上，而這是一種什麼樣的痛苦？
被留下來的人，不只是男主角，還有所有死者的家人，活在這世上沒有自殺的人，難道是沒有痛苦到不想活，就都理解了繼續活下去的意義？在大人的眼中，這種輕生多叫人憤怒，你們以為你們了解了活著真正的痛苦真正的虛無了？狗屁，你們根本都還沒看見人生真正的痛苦真正的虛無，你們就活不下去了，那我們呢？
與葛斯范桑的《迷幻公園》相比，老實說，我有點懷疑葛斯范桑是不是不太看時下電影了，其實《迷幻公園》裡少年發生的可怕殘忍經歷，對今日觀眾而言並沒有那樣強大的衝擊性，這種程度的暴力讓習慣嗜血的觀眾可能並不能體會少年心中的黑暗陰影，我感覺因為這是從導演自己出發的。《萬事OK啦！》較讓我能感受青少年的立場，並呈現與成年人世界的對比，兩個世界悲愴的視野不同，絕望卻不相上下。
【新新導演群像】
《求愛馬拉松Run Fatboy Run》＊★★★
本片算是娛樂價值頗高，典型的影展氣味較小，商業電影的結構，因為…因為導演是《六人行》裡那個羅斯嘛！所以它會有男人耍無賴又幼稚的那種好笑。
一部依賴男主角精采表現的電影，影展的族群多半是文藝青年，不曉得能不能感受本片的趣味，劇本本身是很可愛，但我覺得中年男人恐怕比較能有感受，一事無成耍白爛，世界上美好的一切都在逐漸離自己遠去還不知道，肚子也漸漸大起來，自己是全世界最後一個知道自己已經變得很不堪的人。
振作的可能！馬拉松帶來的救贖！其實這兩個主題都還蠻有意思的。雖然結局一定是意料之中的。
【PIA影展三十有成精選】
《吉野理髮之家Yoshino's Barber Shop》★★★★
很溫馨可愛的一部片，照說，兒童溫馨片是我最不喜歡的，不過，小男主角我覺得還蠻帥的，這樣就可以變成讓我喜歡的理由。
保存傳統文化習俗的重要，在外人眼中覺得珍貴，但事不關己，可是生活在當中的人，其實有很多掙扎，有的人死命固執珍惜傳統，也有人認為那造成生活不便，更多是與現今的潮流牴觸，到底該如何平衡，傳統是否有一天必定遭致灰飛煙滅的下場？或許傳統的符碼會消失，那些樣板的東西，儀式性的事物都會消失，或者全都變得空洞，但到頭來可能最讓人嘆息的是古老的單純，樸實的風情，連這些有一天都是和現代生活衝突的。
本片是小學生為頭髮革命，只有我這種曾經經過髮禁年代的人，才能深深體會那種感覺吧！我們以前都嚐過為了頭髮挑釁學校而吃苦頭的往事。
《再見小綠Sayonara Midori-Chan》★★★★
什麼東西啊！好爛的男人，看這部電影大概會一直這麼想。男主角真是世界超級大爛人，女主角則傻傻死心蹋地。但這部電影真是充滿一種青春趣味，男主角年紀說實話也算不得很青春了，卻十足是個大小孩，因為這樣所以實在讓人很生氣，可是女人到頭來沒辦法氣他吧！
日本年輕人看待男女關係那種大而化之的態度使本片有一種帶荒謬桿的幽默情調，而在愛情中的癡迷與忌妒，也許會讓人有共感。本片有一種清澈的活力是深深吸引我的原因。
《復仇大逃殺Freesia: Bullet over Tears》★★
見前文。
《永恆物語Timeless Melody》★★
其實奧原浩志的風格我是喜歡的，靜態中有一些淡淡的味道，劇情抽離化當中仍有一些荒謬感的幽默，這種電影是我愛好的一種類型。開場調音師和離家出走的租車男子的邂逅很有意思，撞球店男子與打工的年輕男生女生之間的溫馨感覺也很可愛，後半部調音師出現參與處理屍體的情節，導演都把可能的戲劇性降到最低，基本上就像一種low-fi音樂一樣。
只是不幸我看這部片的時候太疲累了，縱使敘事有著我喜歡的風格，卻無法感受電影要訴說的東西。
警告：很可能會讓你睡著的電影。
【城市物語】
《當櫻花盛開Cherry Blossom》＊★★★
本片最吸引我的元素當然還是日本舞踏。一個德國男人的自我中心，從沒正視過為了他而犧牲自己夢想的妻子的內心，妻子過世後他踏上日本之旅，因為邂逅了街頭表演舞踏的少女，通過舞踏連結了死去妻子與自己的內心。
舞踏是一種深沉的來自靈魂的玄虛舞步，可與自身的陰暗面、與大自然、與死者對話。本片多多少少有西方國家對東方神秘感迷戀的情調，但底蘊沉靜，在導演的眼中，日本式救贖也許是一種洞穿生之美和愛恨虛像以後的平靜。
《請對我承諾Promise Me This》★★
庫斯杜力卡令人期待的新作，給大師不高的評價實在是一種冒犯，但我個人沒有什麼感覺那怎麼辦，也不能假裝。本片仍舊很庫斯杜力卡的風格，很南斯拉夫民俗風，故事非常熱鬧，是鄉下少年進城，大鬧黑幫，外帶贏得美人芳心的喜劇。我個人對巴爾幹半島民族音樂蠻情有獨鍾的，庫斯杜力卡的電影音樂又向來是要素(可這也算不上很特別，基本上這就是巴爾幹半島風情)，但可能是因為本片是喜劇，音樂就變得沒那麼令人動容，我對主題音樂也沒留下特別的印象。
但本片依然給全場帶來歡笑不斷，並且歌頌樸實純潔的生活和心靈。
《椿三十郎Tsubaki Sanjuro》★★
改編自山本周五郎的小說。山本周五郎是我很喜歡的小說家，他的作品有庶民性，文筆簡鍊樸素，寫人情義理卻有相當的深度，反映社會的不公與情感關懷，是極罕見的具有高度文學性又有大眾性質的重量級作家，與日本純文學界的文豪並駕齊驅。《椿三十郎》這人物是山本筆下行俠仗義人物的一種典型，表面上冷冷壞壞的，其實極有人情味。不過，本片不像改編自文學作品，比較像改編自漫畫的動畫，織田裕二飾演的椿三十郎無論是表情、動作和聲音都非常animation(日式動畫裡一種男人典型，耍酷到有點好笑)，豐川悅司也是，他的表現十分搶眼(但是我總是很計較這個，那就是...他實在是發福了)，豐川自我在《北之零年》發現他開始使用一種粗野的腔調來說口白，就驚覺他是要改路數了嗎？這還蠻適合他的。
《錄到鬼REC》＊★★
又一部全程手持攝影機拍攝的殭屍電影。只是本片攝影師幹嘛那麼死心眼要從頭拍到尾不再花心力去解釋或有象徵意義，反正就是「把真相告訴世人」就對了。殭屍也沒有特別的涵義，基本上本片沒有更多層次的訴求，就是一部吸血殭屍跳出來吃人的B級恐怖片。
雖然殭屍片要怎樣拍都不會再有什麼新意了，不過，我看的時候一直在想最近讀的一本如何對付殭屍的實用指南書《打鬼戰士》，這本書一本正經地解釋殭屍為何，特性是什麼，面對殭屍要如何因應，平常該如何做好準備，極為詳實，超好笑的。我幾乎快要真的相信了。
本片殭屍乃病毒感染所致，這是至今殭屍成因被科學界證實的唯一一個(《打鬼戰士》說的)。
【神秘場】
《老娘鬧革命Mrs. Ratcliffe's Revolution》＊★★
諷刺盲目崇拜社會主義的知識份子菁英其天真無知的喜劇。
我小時候到處流傳諷刺鐵幕生活的笑話，《老娘鬧革命》有一點這種氛圍，只不過背景是東德。當今地球上不剩幾個社會主義國家了，表面尚存社會主義的國家結構，骨子裡早已變成資本主義，這樣的時代的人大概對冷戰時期的共產主義笑話沒什麼印象跟感覺了，本片主旨與其說是諷刺信仰共產主義之荒昧，不如說是部家庭主婦立大功的女性題材電影，被認為一無貢獻的老娘協助一籮筐人投奔自由，是位可愛的女英雄。
別認真質疑本片劇情的說服力，畢竟是部令人發笑的輕鬆喜劇。順帶一提，西方自由世界的「腐敗」的侵蝕力，地球上大概沒有什麼東西可以抵擋的。
【閉幕片】
《夏日時光Summer Hours》★★★★
阿薩亞斯也是我偏好的導演。這部電影為奧賽美術館投資的拍攝計畫系列之一，阿薩亞斯真的把奧塞美術館納入內容主軸耶！好老實。但這是我喜歡的題材，關於美術品。關於藝術這種東西，放在生活裡、放在記憶裡、放在博物館裡，變成不同的象徵，甚至，好像成了完全不一樣的東西。藝術的價值究竟為何？
這故事同時也說家族的秘密，但並非把懸疑當主軸，我覺得那是本片的主題之一，關於藝術與情感的相連，藝術的美是否為一種客觀的純粹？這當然在美學上已經爭論了幾百年，然而這在三代人當中，反映了某些價值上的變化，跟某些不變的東西。
多給一顆星星是因為片中的演員我都很喜歡，其實看這種呈現法國中產菁英，而且是自由、個人主義傾向的人物的風貌，我總是有一種過癮的感覺。尤其茱麗葉畢諾許，我實在很喜歡她，她在侯導的《紅氣球》中表現得太精采了，使《紅氣球》變成侯導的電影中我認為最完美的一部。
＊為有片商代理將做院線放映。