《非常衝突》《職業男人》《科洛弗檔案》《導演萬歲》《長江七號》《火影忍者疾風傳》
好久之前K就一直問:「有沒有《長江七號》的試片啊?」拿到票(做成CD的形狀,裝在一個有透明封面的紙盒,CD的中間還會閃紅光喔!)以後,距離試映會還有一個禮拜,就放在車上的手套箱裡,有天把車停在西門町的停車場,下車時,K說你鑰匙(家裡的)不是每次都留在車上?我回答平常是懶得拿,但西門町的停車場屢傳玻璃遭小偷打破行竊的情形,所以不能留在車上。K聽了面露擔憂地說:「可是《長江七號》的票在裡面…」
《非常衝突》
雖然是改編自安東尼薛佛的舞台劇與電影,但劇作家文學獎得主,戲劇大師哈洛品特的這個版本幾乎等於是重新創作。本劇由於從頭到尾只有兩個演員,看這兩人飆戲當然是最大賣點。說到「從頭到尾只有兩個演員」,這是本片在宣傳上即用的本事,但這幾個字實在是破了本具重要機關,哎──。
裘德洛有好一段時間差不多是當紅男演員裡我最討厭的,他有一種欠扁的邪氣,模樣狡猾又不聰明,即使是演英雄,也有股討厭的沒出息感,可又不是頹廢,總之給人感覺就是好像自認瀟灑實則沒人緣那種男人。但是時間久了,我居然漸漸接受他那有缺陷的氣質,覺得那也算他獨到的特色。
《非常衝突》裡,第一段就看出他想使出渾身解數來跟米高肯恩拼了,尤其本片很喜歡用兩個人的臉部巨大特寫,以及籠罩在臉上光影對比強烈的陰影。中間的一段,受限於臉部無法做出細微的表情,能發揮的演技多少受了阻礙,但在第三段,我不得不承認一件事,所謂「量身訂做」,可真是有差別,裘德洛在本片的身分還兼製片,在成熟的電影工業中,製片才是成就一部電影決定性的靈魂人物(而非導演),哈洛品特正是裘德洛親自邀請、打動的編劇,這段戲擺明為裘德洛量身訂做,他的角色戲劇張力之強烈,完全吞噬掉他的強勁對手,老牌演員米高肯恩的表現。這段戲裡裘德洛妖媚的惑力,確實很讓人佩服。
《科洛弗檔案》
雖然百分之八十的人看這片都說頭暈,但不知我習慣了看手提攝影機拍的影片還是怎樣,一點都不覺得。本片是豪華版《厄夜叢林》,當然一切除了高規格許多,演員與劇本的精彩度都是商業電影該有的成熟。
我其實一直很介意持攝影機這個人為什麼可以管他天誅地滅攝影機不離手,以前因為工作的關係我和不同的攝影師合作過,當中很多確實是秉持機在人在,機亡人亡的精神,有一次我們在國外的斷崖邊拍攝,他老兄還說萬一出事先搶攝影機不要先救他(神經!耍什麼酷啊!),但這部片裡,這人一開始人甚至不會用這台攝影機。可能他的個性就是很執著吧!(聳聳肩)
另一個我也耿耿於懷的是,男主角要回去救女友,其他人跟著幹嘛?畢竟那是不要命的舉動。不過這片有種奇妙的氛圍深深吸引我,就是廉價B級片的素材和形式,卻拍得好華麗,就是有種本來不該有的工整和軍容萬丈的豐富感,但是B級片的感覺還是會不時冒出來,好比說那個黑髮女孩愛蓮娜,長的就是一種怪胎女的模樣,而且她後來還眼睛流血然後整個人爆掉,真是太棒了,是全片我最愛的一幕。
至於本片我最喜歡的,就是美國人被嚇得吱吱亂竄,看起來好爽。
《職業男人》
北歐電影最常見的低氣壓冷調寫實,但還是有不少淡淡幽默的情節。
這讓我興起一種奇異的不解,為何應召男人的電影題材,總讓人有應該是喜劇的感覺?自古風塵女的故事就應該是悲劇,好像快樂的妓女就是很不對勁,不應該出現,若是自在而有主見的妓女,則是女性主義產物,然而如果是應召男(我剛才用妓女兩個字,此處卻沒有相對使用妓男或男妓,因為男妓通常指服務男同性戀者,那則是另一個專門討論的題材類別),卻有一籮筐搞笑喜劇。為什麼呢?
電影裡男主角從修房屋的工人變成為芳心寂寞的女人做特別服務,並沒有花什麼篇幅去讓他掙扎,似乎為了錢就是蠻自然的,這倒也好,若是還搞些心理掙扎,反而讓人很煩。
本片處理的是很典型的現代人的壓抑、不快樂、被生活逼著像是只謀生度日的動物而不是人,人們很難彼此了解,一方面渴望被了解,一方面恐懼去了解彼此。當男主角意識到他之所以能做應召這門生意,是因為那些女人活在孤寂、煩悶、混亂、自我消失的狀態中,正跟他的妻子,他的家庭一模一樣。他所感受的挫敗不是來自於這份工作的不堪和羞恥,而是懷疑是否生活的真相就是絕望。
《導演萬歲》
算是kuso大集合,江郎才盡的北野武不知道該拍什麼片才好,於是從小津式電影開始,各種電影一路大混仗下去。要從本片得到趣味,最好是對近年來日本流行的電影熱潮有些概念,否則感受不到北野武想嘲弄的是什麼東西。
這部電影的風格,比較像北野武早期的一些搞笑電影,但北野武這個人縱使也在電視螢幕上搞笑,本身的個性卻不是真的那麼有幽默感,印象裡他其實傲慢、自我中心而且刻薄,我並非指這是北野武的性格缺點,反正藝術家要有怎樣的脾氣都是應該的,只是要了解北野武的搞笑片,如果了解他這個人的性格不會出於逗你笑來拍片,會更有「唔,原來如此」的感覺。
說穿了,北野武是一方面自嘲,一方面看不順眼近年受歡迎的純愛電影和回歸戰後價值與人情溫暖的電影。純愛?哈哈哈!戰後的生活?老子又不是沒過過戰後的生活。骨子裡有這種味道吧!
《長江七號》
翹首期待了好久才看到的周星馳新作,但之前看預告片的時候就已經很疑惑了。通常預告片都會剪最精采的片段,尤其是喜劇,根本是精華都在預告片演光了,可是《長江七號》的預告片卻沒有任何吸引人的地方,看起來簡陋無聊,且不知道到底這片的賣點是什麼。
想來賣點就是長江七號的造型,如果長江七號的造型事先不能曝光,當然就什麼東西也看不到了。
還真的,就只有「長江七號」可以看,女孩子一定會喜歡的。很顯然的這是一部為了製造周邊商品而拍的電影。
正如星爺所說的,這部電影是給兒童看的,它真的比較適合六歲以下兒童。不過,中學女生也可能會喜歡吧!坐在我後面的兩個女生似乎對「長江七號」愛得要死,看電影的過程裡一直激動得嘰嘰喳喳沒完,這證明我向來的觀念,從觀眾的眼光看電影絕對沒有評價的絕對存在,果然我看不下去的電影一定還是有人入迷得很(反之亦然)。
演周星馳兒子的小演員確實非常討喜,我看的時候一點都不知道她是個小女生。
《火影忍者疾風傳》
本片試片的時候與另一片撞期,我來到戲院時頓見走廊上影評人跑來跑去的,問我來看「火影」還是看「熊」?因為我是火影達人,所以看火影是我的使命,只好捨棄熊。不過說老實話,《火影忍者》的劇場版就跟《長江七號》一樣,是拍給小朋友看的,我再怎麼愛火影,其實都看得很坐立難安。看完出來,《極地熊寶貝》的發行片商在外頭說:「我們家的好像還比較殘暴。」他說的完全對,火影雖然是格鬥系,整部漫畫都是忍者之間轟轟烈烈地廝殺,但劇場版完全感受不到一絲暴力的氣息,就跟成龍的電影一樣,沒有痛感,也嗅不到血腥,家長可以放心帶你們家幼稚園的小孩來看。不過我印象裡日文發音的《火影忍者疾風傳》與粵語發音的《長江七號》好像都沒有國語配音(?)
本片故事的吸引人之處,是關於巫女的死亡預言,這個死亡預言之所以能成真,與忠誠、信任和捨身有關,其實這個部份還動人的。當然熱血的漩渦鳴人又再一次拿出命運注定的事物可以改變的信念,雖然說服力沒有百分之百,不過,這就是他的忍道嘛!