現在讀也不遲：2007推薦書單
看到黃哲斌的「年度書單大清倉」百忙中辛苦把2007的推薦書單整理出來，我忽然想到，對噢！不知不覺一年過去了，我在ELLE雜誌每個月做的選書也做了快一年，不能偷懶應該也把這書單整理一下列出。這些書的選擇，都儘可能不艱澀，好讀卻又值得深入思索，多元，且讀起來是一種享受，縱使現在已經2008年，但它們給人的感覺都還是很新鮮。
《史柯塔的太陽》 羅蘭．高蝶/木馬
這是一個充滿了南方烈日灼熱的詩意的故事，簡單地說可算是義大利版的百年孤寂。父系家族是男人的樹狀圖，如果透過女人的眼光，通常是家族裡的媳婦或者背後掌握了大權的母親，然而這本書的敘事女性是家族中的妹妹，即使她結婚後其實已經冠上夫姓，卻毫無改變她是以史柯塔家族成員的身分活下去，她不是家族的附屬品，她和所有史柯塔的男人同樣以背負著史柯塔家族的榮光為職志活著，背負家族的恥辱，家族的尊嚴，家族的十字架，這是我最喜歡這本書的地方。
《墮落論》 坂口安吾/新雨
坂口安吾是我很喜歡的作家，他以戰時日本為背景的小說倡導無賴墮落，具有高度的諷刺趣味，這本書是坂口的散文，闡述坂口的思想根源，坂口抨擊美德思想對人的約束，認為墮落才是人性展露真誠的開始。坂口最吸引我的地方就是身為小說家的大膽他毫不介意用在散文上，令我深深佩服。他的小說裡常有放肆不貞、豪爽瘋癲的女人，有股超現實感的潑辣魅力。在這本書裡坂口也坦言與其選擇傳統的良妻，他寧願選擇惡妻。其實坂口指的墮落，是一種和世俗價值觀的宣戰，表面看來無賴，其實是追求真實所需要的勇氣，以及對孤獨的承擔。
《ACG啟萌書》 傻呼嚕同盟/木馬
在「御宅族」和「萌」成為大家口中的流行辭後，很多人問我「萌」到底是什麼意思，這實在一言難盡啊！簡而言之是指對動漫美少女的情熱迷戀，這本啟萌書詳細介紹了萌界典故、現象學、專有名詞、各色各樣萌系人物分析。不管是對萌熱潮原本有好奇或無好奇的人，看了應該都會很有樂趣。有時候我會想，萌的勢力為何會越來越發展壯大呢？當今之人，真的沉醉在夢幻世界勝過面對現實世界嗎？萌世界究竟是逃避真實的結果，還是創造和幻想力量的展示呢？
《另一種影像敘事》 約翰．伯格、尚．摩爾/三言社
這是一本結合攝影家和藝評家的影像論述。我自己是紀實攝影的愛好者，對這本書格外有興趣。這本書提出了我自己也一直問的基本命題──攝影者自問「我看見了什麼」以及觀看照片的人認為「我看見了什麼」。翻閱這本書讓我深深感覺紀實攝影所能反映的人文關照，反過來說，是從事紀實攝影不可或缺、騙不了人的東西，照片並不只是時間的凝固而已，照片是時間和空間的延伸，從照片中我們能看見原本不見的以及被深化和放大的東西。
《西班牙手作人》 紀玉君/大塊
這是一本台灣女孩對西班牙手作工藝創作者和品牌的採訪紀錄。近年來創意手作在台灣也成了一種流行，我一直覺得自己動手是人天生有的好奇慾望，我也很喜歡自己動手做東西。書裡介紹的許多品牌可不像台灣的創意市集產品數量和顧客都可憐兮兮，而是有豐富的愛好者，而這些手作工藝不一定是藝術性、技巧性多麼高超的東西，反而是很平實、生活感的物件，明明是自己也能做得出來的東西，為什麼會去買別人的品牌呢？這使我意識到手作工藝的一種「分享」的性質，用一雙手做出來的東西，原本就是灌注了「人味」在當中，分享這種感情性也是手作的本質。
《穿著mina去旅行》 皆川明/布克文化
一個下午就看完這本書，和那種有吊人胃口的情節以致於引人想一口氣看完的書不一樣，而是書的氣息太讓人有舒服的幸福感，只要把書拿在手上攤開，就有「好棒，真想不停地看這本書」的感覺，像醉人香氣讓人想吸個不停似的。松浦彌太郎企劃的這一系列書，包括松浦自己的《最糟也最棒的書店》、中原慎太郎的《我們的生活風景》、相原一雅的《設計×咖啡》、五十嵐路美的《甜蜜日日，我愛果醬》、中原慎一郎的《我們的生活風景》、福田春美的《時尚設計師的語言》、蜷川實花的《尋找幸運星》，都有這種特質。這年頭大家都在說什麼追求自己的生活風格，但是結果根本只是捲入盲目的流行漩渦中罷了，這一系列書才真正告訴我們，什麼才是創造屬於自己獨特風格的生活方法。
《私心很重的創作書》 謝詩平/高寶
光是版面的熱鬧就很吸引人的書，大家畫的圖和製作的手藝品都很令人驚艷，怎麼翻都有「好，好，精神真飽滿」的感覺。匯集28個搞創意市集的創作者腦袋裡天馬行空的想法和熱情，無論是一本正經或者腦筋好像壞掉了的人(笑)，都讓人覺得很可愛。訪談非常有趣，用力活著的人也好，懶懶散散活著的人也好，要讓生活就等於創造的話，真是一番年輕的理直氣壯。
《穿著Vivienne Westwood》 馬甲的灰姑娘 顏忠賢/麥浩斯
顏忠賢是我認識許多年的朋友了，我是看著他從一個傳統拘謹的學院派模樣，變成現在如安郁茜(實踐大學設計學院的院長)所說的「紈絝貴族子弟」、「被品味包圍的007」的形象，用一句淺白的話來形容，就是「發瘋了」。我每次只要一收到精品outlet特賣的消息，第一個轉給他，他是個需要用名牌血拼來治療憂鬱症的人。我老聽到某某明星被稱為「流行教主」，覺得「教主」這個詞也太被貶低了，像顏忠賢這種在品牌中參禪得道升天的人，才能真把品味跟宗教畫上等號吧！
如果你已經看過太多人談川久保玲、三宅一生、Jean Paull Gaultier、Christian Dior…，包括流行界當紅造型師、品牌研究的學術菁英，你以為絕不會有人談這些品牌再有什麼另類觀點、華麗新意，保證這本書仍能讓你大吃一驚。
《甜蜜日日，我愛果醬》 五十嵐路美/布克文化
我是個對美食話題、料理學問毫無興趣的人，有關生活風格的品味設計及藝術上，「吃」這一項我最沒感覺。所以這本書居然能打動我，實在很了不起。這本書除了傳達法式甜點學問的奧妙，以及手工果醬的吸引人，也記錄作者開設一間任何細節都在嚴謹地達到與自己的要求百分之百符合而創造的個人風格商店的過程。在台灣，「開一家自己的小店」是很多人的夢想，但是沒有夠強烈的欲望、踏實的做好完整的準備，嚴肅、拼命地做好每一件事，仔細規劃、嚴格要求，光會做夢是不行的。這本書依舊有這系列書讓「無法接受上班生活」、「希望用自己最喜歡的事情來證明自己的價值」的人非常動心、得到勇氣的特質。
《孤單情書》 袁瓊瓊/印刻
作家袁瓊瓊在北京的網路日誌，其實是一系列四本：「孤單情書」、「繾綣情書」、「冰火情書」、「曖昧情書」，記錄女作家個人的情感世界、朋友間的愛情物語與日常生活感受的心情筆記，網路上認識的形形色色男人，可以算是女性版的「那些男人教我的事」吧！因為是擅長寫愛情電視劇的高手，描寫男女情事紛外細膩，可以想見在網路上與看不見的男人之間的文字交流電功一流！而書寫內心感受的坦誠度，也十分驚人，這是這些文字最有趣也最有吸引力的地方。時下這類網路心情物語的書多如牛毛，作者多半是十幾二十歲的年輕人，但中年作者人生經驗不是白混的，縱使使用網路流行的淺白文字，卻暗藏層次豐富的情感迂迴與深度。
《100張值得珍藏的歌劇專輯》 安東尼‧托馬西尼 / 商周
小時候我是很討厭歌劇的，無法理解這種鬼吼鬼叫好聽在哪，我也討厭藝術歌曲，覺得美聲唱法很噁心。不知什麼時候開始卻變得很喜歡歌劇，因為喜歡普契尼的「杜蘭朵公主」中的詠嘆調「公主徹夜未眠」，所以我的第一本書就是以此為書名。「麻雀變鳳凰」裡李察吉爾帶茱莉亞蘿勃茲去看歌劇，這個俗氣的妓女從沒欣賞古典音樂的素養，卻感動落淚，這橋段意圖表示這個女人雖出身低微，但有細緻的感觸和很好的天份。其實歌劇這門學問有其深邃性，卻不用當做有距離感的音樂，真的是人人可以欣賞的東西。本書以作者的個人品味介紹一百部歌劇，從各層面對其特色和優缺點加以評論，相較於教科書式的入門書，我寧可選擇像這樣能看到作者本身的熱情和包含其獨特角度見解的參考書。
《女巫不傳的魔法藥草書》 西村佑子/如果
這是一本有著有趣魅力的書。日本的女性雜誌本來就流行介紹一些年輕女性很有興趣的「魔法」(特別是關於愛情)，再加上關於草藥學也是女性喜歡的時髦學問，原本以為是介紹那種受歡迎其實無聊的玩意的書，仔細一看卻發現其實這應該算是一本植物學的書，將各種植物的特性與歐洲中世紀以來的傳說故事結合，讓人覺得倘佯在各種美妙奇譎的植物姿態和芳香包圍下，穿梭在古老魔魅的歷史世界中，產生了奇幻的樂趣。真奇怪，我覺得這好像就是植物的魔法。
《伶人往事》 章詒和/時報
這年頭動輒把「living style」這個時髦辭掛在嘴上，好像家裡擺了北歐風設計師家具，擁抱樂活口號，引以為傲在吃穿用上的講究，就是很有living style。有誰真的很認真去思索過到底living style是什麼？章詒和的前一本書《往事並不如煙》和這本在大陸被禁的《伶人往事》，都極其好看，兩本紀錄的都是文革前後的人事，怎樣的人配稱擁有知識份子的良心？怎樣的人才真配得上「貴族」兩字頭銜？怎樣的人前無古人後無來者地映證了千百年來最登峰造極的藝術大成？這兩本書裡頭寫的不折不扣是一種真正的生活風格，千錘百鍊雕琢焠鍊出來的生活風格，真正的風雅，真正的講究，看得令人既讚又嘆，往後這種百折不回、心高氣傲，幽深又燦爛的華美，幾時還會再存在？一百年、一千年？怕已成絕響。
《愛無可忍》 伊恩‧麥克伊旺/天培
這是電影「紅氣球之戀」的原著，因為電影的上映，由我很喜歡的丹尼爾克雷格主演(「瓶中美人」、「007首部曲：皇家夜總會」)，因此換了電影劇照的封面重新出版。如果你有看電影，開場的紅氣球事件震撼力真是非常了不起！原來導演本來就是被原著這個開場事件吸引。小說取材自真實案例，關於克雷杭波症(一種妄想某人與自己有親密的愛情關係的精神病症，對象往往是有知名度的人，或者階級比自己高的人)，我自己也曾經碰過這種人，真的很令人吃驚，後來一問之下，才知道名人幾乎沒有不受克雷杭波症患者騷擾過的！電影的處理手法和聚焦與小說有些不同，小說著重在探討克雷杭波症，電影除了讓人知道有這樣的精神病症，更核心的主題是，愛原本就是不理性的，愛不能用科學來歸納分析，愛就是瘋狂。我先看了電影才看原著，使我更能在合上這本書之後感嘆，愛讓人那麼無法理解，因為人是多麼脆弱。
《微微發光體》 川上弘美/麥田
我是很喜歡川上弘美的《老師的提包》這部長篇小說的，她那種很細膩瑣碎的生活味十足的筆法，美好的真實感令人嘖嘖稱奇。這本書仍帶有這種筆法，但是跟《老師的提包》卻很不一樣(其實我還是比較喜歡《老師的提包》)，感覺上好像一本綜合了村上春樹和吉本芭娜娜特色的作品，那種微妙的切入生活的感言很村上春樹，而有著和社會格格不入感的怪異成員組成的家庭，又很吉本芭娜娜。
《旅館世界》 艾莉‧史密斯/商務
故事關於五名女子的邂逅，命運讓她們擦肩而過構成了一幅銜接的拼圖。這本書有幾個迷人的小特色，一是它的英國味；不是你第一個想到的老式古典的那種英國氣息，也不是珍奧斯汀式的浪漫、艾瑪湯普遜式的知性之類的，而是像街道、巷子、空氣、房屋的磚頭發出的味道那種感覺。二是故事的背景圍繞著一間旅館，我最喜歡陰暗荒涼的夜晚的旅館場景。三是它所採取的有點類似意識流的寫法(雖然它也很容易變得沉悶乏味)，在所謂意識流這種文學書寫形式已經落伍的今天，我個人還是覺得它有迷人之處。
《三十一首歌》 尼克宏比/馥林文化
尼可宏比所提的這三十一首歌，事實上我在看這本書之前都沒聽過！(但是之後有把當中一些歌找來聽。)《伶人往事》的副標是「寫給不看戲的人看」，尼可宏比這本書，我覺得也未盡然是寫給和他同一時代迷戀這些歌的人。雖然《三十一首歌》和《伶人往事》兩本書風格大相逕庭、南轅北轍，簡直沒有可相比擬之處，但從某一層面來說，兩本書都彷彿在記錄一個時代，那個時代終將為人淡忘。有意思的就是它的魅力在吸引未必是見證那個時代的讀者，尼克宏比文筆非常幽默，他的文章就是那種機巧敏捷，那種滑溜溜的聰明，讓人興味盎然地看下去。
《東京鐵塔--老媽和我,有時還有老爸》 Lily Franky/時報
這本書的封面文案寫著：「感動到這種程度，已經完全不覺得是在讀小說了！」還真是句中肯的評語，任何人讀這本書，我打包票都會認為是作者真實地描繪自己的成長與父母親之間的故事，那種細膩的生活點滴、微小親切的幽默、隱隱的生活中的不安和感傷，的確會碰觸到每個人自身的回憶。日本近年好流行回味這種五○年代人性簡單純樸感情的題材，電影拍了好多部，這種老式人情，如今顯得格外珍貴，這本書裡寫的並不是什麼大了不得的東西，主人翁也一點都不特別，而人生，其實就是這樣有笑有淚，成年以後點燃的童年記憶、重新審視家人間的關係，似乎人都總有一天都會走到某種思念生命形成的樣貌這一步。但書裡的老媽，還是有她特別的個性，其實在那個年代，她算怪怪奇女子了。
《一次》 溫德斯/田園城市
先前介紹過《另一種影像敘事》，是我很珍愛的一本書，《一次》有些地方有類似的味道，不過它的獨特魅力在於「作者是溫德斯」。我並不是溫德斯迷，但我仍覺得這是這本搭配了優美詩意文字的攝影集的魅力所在，以及「Einmal」這個迷濛的名字。一次，其實是「有一次」的意思，就是「有一次，我怎樣怎樣…」這個開頭語的「有一次」。每一篇文字的起始都是Einmal，「一次」表示曾經發生的某次，也是只此一次的瞬間。《另一種影像敘事》的影像提示著一瞬定格外的想像，而《一次》則是紀錄旅程，那麼強烈地標記著我們人生旅程中無可取代的一瞬。
《異/同之外：雙性戀》 弗里茲克萊/商周
在跨性別論述活躍的今天，諸如同性戀、易裝癖、性倒錯等相關研究的書籍都可以找得到，但這終究是錯覺，仔細去研究就會發現嚴謹、詳盡、客觀的資料其實還是少得可憐，光是最熱門的同性戀的研究，能夠提供較為完整、周延、深入、不偏頗的認知的，根本才寥寥幾本。至於雙性戀，則是找不到！最讓我驚訝的是，作者就是出於這個原因寫了這本書，可以想見這樣貧脊的現象原來是世界性的。我建議每個人讀這本書並不是去了解(你既不care也不認識也沒興趣的)雙性戀者，而是這本書能提供你自己(也許你是個自認超級「正常」的異性戀者)重新看待世界的眼光，人與人之間的無限可能，不是說大家可以任意搞在一起，而是我們其實可以把以前那種思考的侷限丟掉，那種美好的感覺就像近視眼忽然矯正的瞬間。
《整形日本》 湯禎兆/天窗
作者是香港人，觀察日本社會的流行現象以及這些現象反映在香港文化上的影響。日本的流行在亞洲是強勢文化，日本所發生的社會趨勢幾乎都會照樣搬演在亞洲其他國家，然而香港是一個在亞洲有其異質性的地域，許多日本當今普遍的現象在香港並不成立，然而台灣卻照單全收，這是很有趣的地方。此外，值得注意的是在日本已經發生的社會問題，如移民社會、M型社會、高齡社會的來臨，同樣的問題不同的文化是否也將採取不同的解決之道？值得省思。
《美女寫真攝影訣竅完全解說》 魚住誠一/尖端
數位攝影加上網路貼圖的風行，攝影成了人人在玩的東西，部落格充滿了人氣美少女高點閱率的照片。我中學時代曾吹起一陣沙龍照相風，留下如明星照一般的倩影是許多女孩子的夢想，但是現在誰都可以自己做，數位攝影真是了不起的科技的進步！不過，終就會不滿足於只用自動相機拍出來的效果吧！這本書是數位單眼相機拍設以及電腦影像處理的訣竅指南，告訴你如何拍出最受歡迎的流行雜誌上的模特兒那樣時髦青春美麗的照片！為何流行雜誌可以拍出那麼時尚可愛的照片呢？你可以研究這本書來找答案。此外，還有關於裸體攝影的教學！我知道大部分的年輕女孩都想拍裸體照片，拜數位攝影所賜，不需要沖洗，誰都可以辦到了！
《安藤忠雄的建築迷宮》 李清志/大塊
我一直覺得台灣人的建築品味很糟，放眼望去觸目可及的建築景觀只能用恐怖兩個字來形容，(這不僅是我個人的感受，幾乎人人這麼說 )，富有代表性的建築地標俗不可耐，有錢人能花得起錢打造自己的天價房屋其內部裝潢更是庸俗到噁心，因此建築風格簡單、素雅、富哲學性的安藤忠雄會在台灣造成旋風，實在出乎意料之外。前兩個禮拜我在街上到三個歐巴桑嘰嘰喳喳用台灣國語聊著天迎面走來，錯身而過時我竟然聽見她們在談的是安藤忠雄！安藤忠雄這位現今活躍的當代大師，拳擊手的出身傳奇，非科班的他十足只能解釋為天才，他的思維並不只受建築學院崇拜而已，而是驚人地讓大眾感到可親，這說明了大眾並不就是俗物笨蛋。本書用很淺白的文筆解說安藤忠雄的建築作品，圖文的配置讓人一目了然，是讓一般人可以在最短時間感受理解安藤美學的一本書。
《布萊希特的情人》 賈克 皮耶‧阿梅特 /時報
以提出「史詩劇場」的革新形式和「疏離效果」的戲劇理論著名的布萊希特是對現代劇場的面貌有舉足輕重影響的戲劇大師，反希特勒以及他的共產主義立場也是他給人的標籤印象。對我而言因為布萊希特所提倡的戲劇形式所具有的強大力量，連帶使布萊希特這個人也產生魅力(讀了這本書才知道原來不萊希特本人也是一個魅力型的人物，且情人眾多)，本書大量取材真實資料但虛構的故事，透過美麗女演員化身的女間諜的眼睛，作者創造了一個封閉的箱子，裡頭放進了布萊希特年代的東德時空，背叛和迷戀之間的「疏離效果」，冷靜和熱情之間的掙扎，好像這本書本身也是一個劇場一樣。
《慾望解剖室》 威廉.爾凡/時報
這本書最吸引我的地方是作者用慾望的形成來解釋「人為什麼不快樂」。從生物學以及演化過程上，為了追求更好的生物繁衍，人類產生了慾求，人類的遺傳基因加入了生物激勵系統(BIS)，這套系統使得人類在小至生活細節大至生存目的上的追求變得多元複雜，如何克服被慾望驅使而產生的焦慮感，長久以來各種宗教和哲學家都在找尋答案。大部分現代人都活在莫名的不快樂中，本書告訴我們這個壓迫感其來有自，但你可以洞穿它，尋找更輕鬆自在的生活方式。
《午夜的玫瑰》 向田邦子/麥田
向田邦子的年紀，差不多跟我父親接近，那樣時代的人寫出的作品如此有現代感，真是叫人驚訝。收錄了向田邦子得到直木賞作品的短篇小說集《回憶‧撲克牌》幾乎篇篇是佳作，我認為是短篇小說寫作教材的很好範本(很諷刺的是直木賞是頒給通俗作品，但向田邦子的小說其文學上的優異我覺得遠遠超過國內的許多純文學得獎小說)。向田擅長寫家人之間的關係，情節生活化卻幽微，隱喻非常細膩漂亮，結構自然不露痕跡。這本《午夜的玫瑰》是她的散文集，不如小說那麼傑出，但可窺見她對日常生活的想法。向田的散文集最有名的是《父親的道歉信》，其中的生活小事，人情世故的幽默，有一種向田風格的豁達。
《把妹達人》 尼爾史特勞斯/大辣
這本書在宣傳上標榜拙男變型男的訣竅，傳授人今後可在把妹上無往不利的方法。但事實上我認為閱讀這本書的樂趣並不是在此，而是「從把妹看人生」。作者是紐約時報記者，文筆聰明幽默，這是一本看來很過癮的書。除了各種把妹學派和把妹理論令人瞠目結舌，最妙的是全部真人真事的把妹實錄，可說是一場瘋狂的自我探索之旅，讓人覺得我們小看了人與人之間的互動這回事，它的模式、它的可能、它隱藏的內在渴望的真相，以及我們是否意識到內在心靈真正的慾求是什麼？
關於本書詳細的介紹，見前文《把妹的行動藝術》http://blog.chinatimes.com/indiacheng/archive/2007/07/17/181838.html
《雅子妃：菊花王朝的囚徒》 班.希爾斯/三采
從雅子的童年時代寫起，描述雅子如何從一個在學業與工作上表現耀眼煥發的女強人，變成牢籠中的憂鬱傀儡。我認為這本書最值得一窺的與其說是揭露王室祕辛，不如說揭露日本不可思議的雙面性，日本是亞洲最早全面西化的國家，對西方最抱以崇尚和模仿之心，然同時卻也堅持著古老價值的可怕頑固，這種老式的價值觀根深蒂固地內化，竟不為截然相反的西方價值所動搖，可說是徹頭徹尾的兩面人，雅子身為外交官之女，一方面受西方教育薰陶，一方面被父母教導做一個傳統的日本人，雅子的悲劇命運反映的不只是宮內廳的變態而已，而是映照出日本人整體性的扭曲。
《創意亞洲現場》 官振萱/天下
近年亞洲在創意生活品味風潮的籠罩之下，令世界矚目的亞洲傑出設計師成為人人追逐的風尚品牌，本書挑選了亞洲頂尖的十位設計師進行採訪，探究他們的創意來源，閱讀這些設計名家的設計生涯歷程以及美學思維，讓人理解他們所做的並不是帶動流行，而是他們對生活的思考影響了這個世界。生活風格這種東西光靠依附品牌和流行是無法建立起來的，必須返回生活的原點去思考生活的本質和原貌，才是建立自己真正的美學和風格的方法。
《明日的記憶》 荻原浩/商周
逐漸喪失的記憶一直是我覺得最悲哀的題材，尤其是在喪失的過程理解到那些回憶的珍貴。本書改編電影由渡邊謙主演，演員的表現傑出，日本近年也很流行患各種疾病的催淚電影，本片也是讓凡人無法不流淚，但它引起的反思卻是非常強大的，同時也喚起許多人對阿茲海默症的注意。與電影相較原著的筆調較為輕鬆幽默，這個故事除了感動力極強外，能使人省思人生的意義為何，生命裡有什麼片段是即使徹底遺忘但曾經擁有過便讓你覺得人生不悔的？你可曾珍惜眼前所擁有的每一分鐘？
關於本書詳細的介紹，見前文《預知即將失去的一切》http://blog.chinatimes.com/indiacheng/archive/2007/08/27/192193.html
《M型社會白領的新試煉》 芭芭拉艾倫/時報
M型社會成為流行話題的今天，不知道你是否已覺察到中產階級的失業率升高的嚴重性？女學者偽裝成失業白領進行一年的求職計畫，到底那些中年主管級的失業者都在如何為掙一份工作奮鬥？原來「求職」也是一門「職業」！作者的口氣幽默諷刺，甚至到了尖酸刻薄的程度，不過，這不是會心一笑的時候，趕快從噩夢中尋找自救之道吧！
關於本書詳細的介紹，見前文《中產階級面臨的文化大革命》http://211.20.186.50/indiacheng/archive/2007/07/30/185242.html
《葦叢中的風:葉慈詩選》 葉慈/書林
我向來覺得詩一旦經過翻譯就變得一點意義都沒有了，你看過李白的詩的英文版嗎？保證認不出來是同一首詩。除了印度詩人泰戈爾和波蘭女詩人辛波絲卡(Wislawa Szymborska)的作品以外(他們的詩意象強烈可以經得起翻譯的折損)，我是不看翻譯詩的。但是附有原文的英文詩中譯本卻非常少，愛爾蘭詩人葉慈也是我喜歡的詩人，這本詩選擷取了葉慈的幾本詩集的作品，有原文對照，其中像是「當你年老時」、「他談論絕色美人」、「他願所愛已死」、「他冀求天國的錦緞」、「一件外套」都是我喜歡的作品。從這本詩集中也可看到葉慈終生愛戀卻不可得的女人茉德.岡無處不在的各種形象。
《外遇不用翻譯》 潘蜜拉‧杜克曼/大塊
我曾經看過性學報告說70%的男人偷腥過，這個比例很嚇人，不過本書作者費心蒐集各種資料，告訴你真正可信的數據，包括世界各國的外遇現象學與不同外遇文化。也許你有興趣看看別人如何看待另一半出軌，美國人認為這是有如911般的可怕大事，法國人認為重要的是瞞著對方。對此議題有興趣者還可參考同一出版社另一本書《婚外情的公式》，作者是徵信社老闆，她以多年經驗舉出無數實例告訴你，如果你老公「可疑」，那麼他就「一定」有外遇。
有關於本書還可參考前文《婚姻有問題嗎？你轉運了！》http://211.20.186.50/indiacheng/archive/2007/09/17/198403.html
《鴛鴦春膳》 李昂/聯合文學
根據社會學者的調查，讓日本女性感受到「幸福」的，70%是來自於「吃」。沒錯，連我這個既非老饕，也不講究吃的人，也深深覺得這口腹與心腦連結的奧妙，很不可思議，不僅是慾足，也是浪漫。李昂本身是美食專家，這本書除了以美食為主題，更値得一看的是它也關於記憶和家庭的歷史，這是一本從飲食洞見人生滋味的傳奇小說。
《搖滾到泰國》 官振萱/天下
也許有人以為泰國落後，事實上十年前我去泰國，就發現曼谷已是比台北國際化好幾倍的都市，當時就見識了泰國設計師作品的創意、不俗和趣味。本書介紹泰國為何會令人由衷愛上，你會發現泰國的任何事物都有著迷人的「泰國性格」。說實在話，我個人對那些無聊的五星級豪華旅館簡直沒興趣透頂，但是泰國的設計師旅館真是超棒。
《吼！我竟然還單身》 艾瑞克.夏佛/東觀
在看了一大堆「三十拉警報」、「BJ單身日記」這類熟女急著把自己嫁出去的故事以後，終於有本想婚熟男真實告白。我不建議保守派一本正經的人看這本書，你可能只會看見作者是個歇斯底里的色胚。其實這位老兄到了四十五歲還沒結婚，除了因為他憤世嫉俗、脾氣古怪、死性子外，和拉警報熟男熟女不太一樣的是，就算想娶老婆生小孩想瘋了，就算每個晚上抱著枕頭哭，他還是很堅持一定要徹底保有自己的時間、空間、自己的個性，誠實常很傷人，但比說謊好，誠實的目的並不是忠誠於對方，而是忠於自己，我喜歡這樣的想法，其實我也是這種人。
有關本書還可參考前文《適婚年齡應該是八十歲》http://211.20.186.50/indiacheng/archive/2007/11/27/220609.html
《孤獨六講》 蔣勳/聯合文學
美學專家蔣勳對美術或文學做的演講總是大受歡迎，而在這本書裡他乾脆直言，美學的本質或許就是孤獨。孤獨不需要恐懼，而應該被擁抱。本書引用了許多古典文學來佐證孤獨之美，我認為要去領會、理解孤獨的幽深之美，並且克服孤獨帶來的荒涼感，是需要修練的，然而蔣勳卻用最簡單的文字，意圖讓任何一個普通人都能進入這一意境。
《自製男人》 諾拉.文森/木馬
女權運動風行雷厲的結果，出現大量的女性主義論述、滿坑滿谷的女性書寫，連上百年前的女性書寫都給挖掘出來，加上時下流行的兩性關係教科書，多到可以填海造地了。但是寫男人和女人如何互動的，清一色是女人，男人的內心世界付之闕如，如果一個男人跑出來講一套男人的感情觀，那真是太娘了，真正有氣概的粗獷男人絕不會做這種事。於是，本書作者(一位女性)只好親自下海扮成如假包換的男人，花了十八個月和男人攪和在一起鬼混，得到第一手資料，告訴你那些男人的腦子裡到底在想什麼。
《亞洲名牌聖教》 羅哈‧切哈、保羅‧赫斯本/天下雜誌
明明這已經不是一個奢華的年代了，精品門市卻越設越多，業績仍一路長紅，買名牌的不只是貴婦，也包括收入中等的上班族，為何這些歐洲古老的品牌，受亞洲人的歡迎遠遠勝過歐洲本身呢？你是不是會存好幾個月薪水去買一個LV新款包包的人呢？本書詳盡剖析亞洲名牌時尚被膜拜的緣由，不管你是不是名牌迷，都不妨來一探這狂熱迷戀背後的推動力。
《碧奴》 蘇童/大塊
小學時我看的少年書，都是西洋故事，父親看我寫的小說，很吃驚地問為何裡頭的人物都是洋名字。母親帶我到她任教的中學的圖書館借了《鏡花緣》和《封神榜》，我讀罷真是大吃一驚，不知道中國竟有這樣精采的奇幻故事。《碧奴》是蘇童新作，寫孟姜女尋夫瑰麗森然的百轉曲折，這些年來奇幻小說的王座都由歐美盤踞，否則就是皆師法、抄襲日本，《碧奴》以25種語言文字同時問世，以新品種神話之姿，彷彿創立一種奇幻小說的新類型給世人看，重要的是文字與想像都華美，卻又精采易讀，同時不失蘇童一貫深沉的氣味。
《第五個孩子》 多麗斯‧萊辛/天培
諾貝爾文學獎得主的作品常常對普羅大眾而言不是那麼可口，好比說2004年的得主，也是女作家的艾芙烈‧葉利尼克的作品，恐怕有些人看得很痛苦。但剛出爐的本屆諾貝爾獎文學得主多莉絲‧萊辛的這本小說，我敢說任何人都能一口氣看完，因為欲罷不能停不了手，儘管深沉，但真好看，且很容易感受作品的幽暗、複雜、寓意深刻。它還有第二部故事《浮世畸零人》，採取的是另一種角度，呈現人性的黑暗與悲憫，對救贖的尋求，與靈魂的孤獨。
《醫生，你確定是這樣嗎》 古柏曼/天下文化
看病的經驗總會讓我覺得自己很愚笨，我既沒學過醫學，也不是醫生肚裡蛔蟲，我往往很困惑我「應該」回答什麼，或者有時候我忘了說某些「其實很重要的事」。我觀察到現在的醫生面對病人和下診斷時 (尤其在緊急狀態)與過去大大不同，是恐懼醫療糾紛而保護自己的結果，這反而會造成嚴重不良影響。本書清楚以案例指出，要避免誤診，醫生的思考方式扮演關鍵角色，而病人的態度有時會左右醫生的思考方式。看病也是一門學問，要避免誤診這種可怕的事發生，這門學分也算必修。
《法國女人不會老》 米雷耶·吉利亞諾/茵山外
曾經每個人見到我都驚問：「你怎麼會變這麼瘦？」因為我碰到的每個人都這麼問，我到後來都生氣地回答：「我以前有很胖嗎？」說穿了，那時候我看了《法國女人不會胖》這本書，頓悟道：「原來這才叫做真正的生活！」不過我其實只做了一件事，原本是垃圾食物超級愛好者的我徹底拒絕了垃圾食物。不幸最近我變成三餐都用便利商店的麵包打發的人，照鏡子時也感覺臉有點浮腫了，此時姐妹作《法國女人不會老》出現了！喚醒了我追求真正美好生活的態度。對烹飪無甚興趣的我，翻閱書裡的食譜卻好像翻閱聖經一樣，有一種得到精神撫慰的怡然舒適感覺。
《七個謊言》 詹姆士‧萊斯登/麥田
這是一本極深沉地讓人感到共鳴的書，當我們可以用一種最誠實卑微的態度來面對自我的時候，我們就會發現那種痛苦強烈的對榮耀與愛情的渴望，並看見加諸在我們身上的傷害，一如書中不只一次提到的，當我們看見那即將發生的傷害，在我們心中，傷害已經發生。「人們所有作為背後的動機，都在為了獲取認同，對身而為人的價值與尊嚴之認同。」書中這句話，可說是全書的主題。主人翁從東德流亡到美國，因為美國從來在他的心目中，就是美夢與自由之象徵地，他相信在那裡將脫離所有恥辱、羞愧和罪惡，為此不惜以出賣靈魂為代價。故事以幽微的筆法逐步揭露真相，那也是人性裡恐懼與背叛的真相。
《食桌情景》池波正太郎/二魚文化
飲食文學近年之盛行，也許是因為大家愛看精緻的文字談美食之美，但我喜歡這本書是它日常的生活態度卻有古雅氣息，談吃、談食物、談老店、老店裡的人，有昔日悠然也有舊派豪情耐咀嚼的味道。這類日本早期作家的散文，乍看平淡瑣碎，但值得反覆玩味，可以再三翻閱，閒淡品賞，每次都會找到些有意思的小地方，越看越有不同心得。
關於本書詳細的介紹，見前文《美食書寫》。http://211.20.186.50/indiacheng/archive/2007/11/29/221174.html
《家離水邊那麼近》 吳明益/二魚文化
你如果以前沒看過作者其他的作品，一定會對這本書感到吃驚。第一，你會驚訝我們生活的這塊土地是可以這樣如繁花織錦般鋪陳的，第二，你會驚訝你以前從不知道這塊土地居然如此豐富，而你只識得它千分之一的面貌。本書筆法包羅神話、歷史、地景、地理、文學、自然生態、民俗與生活，我相信它可以給你帶來很多啟發：無盡的觀察、思考、閱讀會帶來美好的富足。吳明益另有作品《蝶道》、《睡眠的航線》，也都很值得一讀。
《第13個故事》 賽特菲爾德/木馬文化
我念小學時還沒有公共電視台，晚上九點到九點半之間，政府規定電視台要播出對社會有益的節目，就叫做公共電視(這是公共電視台的前身)，在那時播出了《傲慢與偏見》影集，受到很大的歡迎，珍奧斯汀也突然在全台聲名大噪(只有三台的時候電視媒體的威力是多麼大啊！)，我因此讀了奧斯汀的多部作品，同時也趕流行讀了其他的閨秀小說，像是《簡愛》、《咆哮山莊》、《蝴蝶夢》、《飄》，這些女性小說呈現舊時代女性可貴的理性與感性，這些小說後來變成各種羅曼史小說的原型，很可惜的是，在以前那個時代，追求愛情其實是女性獨立和勇氣的表現，而這樣背景下創造出來的故事，放在今天就變得很膚淺。《第13個故事》雖非戀愛故事，但有著典型的閨秀小說風格，瀰漫著蒼白的神秘氣息，令人懷念。
《偽裝成獨白的愛情》桑多‧馬芮/大塊
一個得不到丈夫的心的女人，矢志查出真相。一個男人愛上地位不相稱的女人，他放棄了她，但又決定重新來過，最後證明，也許門戶不當的結合真的就是錯誤。一個女人追求到所有她想要的，但這報復究竟能帶來什麼，她更理解了這世上什麼才是最真的？匈牙利巨匠桑多‧馬芮的作品，愛情小說的包裝下，本書細緻地描繪了古典的布爾喬亞文化，呈現階級差距的巨大鴻溝，也反映大歷史下近代文化的顛覆毀滅。以獨白形式呈現的這本書，宛如舞台劇台詞般的文字，字字句句皆如珍珠般美麗，卻又不艱澀難讀，値得你花時間去琢磨、品味、思索，並享受。
關於本書詳細的介紹，見前文《最後一個布爾喬亞──讀桑多‧馬芮的[偽裝成獨白的愛情]》http://211.20.186.50/indiacheng/archive/2007/12/31/231336.html
《單車環島練習曲》 陳懷恩、黃健和/大辣
因為電影《練習曲》引起的熱烈迴響，而有了循《練習曲》路線來一趟環島單車之旅的這本書。我不覺得這是專門給《練習曲》影迷的回味書，其實我還覺得它比電影好看，它道出《練習曲》的美好、真誠之外，其拍攝的背後更豐富的意義。旅人是寂寞的，但旅行的意義是在擁抱世界。加上實用的路線、餐飲住宿指南，讓人忍不住也想來趟單車之旅。
《村上先生的愛樂電台》 許致文/時報
看村上春樹的小說，總讓人忍不住想，哇！要是沒有音樂，真不知村上的小說世界要怎麼形成呢！這本書將村上春樹的作品一一回味，以廣播形式帶領讀者進入每段故事的世界，介紹書中提到的古典音樂；夜晚廣播節目的獨白或對話情調，籠罩村上春樹小說的奇妙氛圍，一邊聽著音樂(隨書附CD一張)，這種愛麗絲漫遊仙境的幻夢感覺，饒富異趣。
《神山隱谷》 黃效文/天下文化
作者最近同時出版兩本新書《神山隱谷》和《祕境尋蹤》，我只注意到前者，其實也就是「神山隱谷」這四個令我嚮往的字深深吸引了我。這本書談到生態保育與當地少數民族的經濟衝突，必須找出能平衡的辦法。「當代探險家還有另一種束縛，就是他們發現了某種東西，但很快的，這些自然漢文化的奇蹟就在他們有生之年消失了。」探險家於是扮演了重要的橋樑角色。本書作者被譽為當今成就最高的中國探險家，此書可一窺探險家的思維與生活樣貌。書中有與野生動物的奇妙遭遇，有發現世外桃源的美麗驚奇，也有生態保育的可貴經驗。這本書道出真正的探險家追求的不是征服，而是尋找隱藏的意義，與寬大的視野。探險家曾經是我的夢想，很明顯的，如今這個夢想並沒有實行，不過現在的我其實也算另一種形式的探險家吧！
《在一起，就好》安娜.戈華達/木馬文化
三個寂寞的心靈，住進一個屋簷下，因為過去的創痛，他們都忘了什麼叫勇敢，都不再記得自己的美麗，這是多叫人心碎的事。這是電影《巴黎夜未眠》的原著小說，在法國超級暢銷，因為它非常生活化，有生活的孤獨苦澀，但又可愛輕巧，一路走來，到一個甜美的結局。其實我看這本書的時候，就覺得它活脫脫太像一部法式電影了，它幾乎全由對白組成，轉場快速，且完全不做多餘說明或陳述(不過，我也沒看過原文，但本書的中文文字，老實說並不是能讓人傳神感受那種法式對白的流暢幽默，生活裡的字字珠璣就是了)。電影基本上極忠於原著，但我建議你可以先看過電影，比較容易進入這本小說有點特殊的行雲流水敘事手法。