《震撼效應》《驚爆時刻》《遇塔羅牌情人》《9歌》《誰才是導演》《愛情誓言》

這一陣子身體不適，很多電影都沒看，一方面也是我實在花太多時間看電影了，最近覺得休息真是好舒服的事，當然啦，這多少是很奢侈的想法。總之，看看本週正在上映的片子，居然大部分我都沒看，依舊只能以我看過的幾部來聊了。

《震撼效應》

《衝擊效應》是我看過極少數我認為其人文思維的層次極高的電影，它的主題討論的是種族歧視，但是它的核心處理了更高一層次的問題，人最基本的良心。那是決定了我們靈魂核心的東西，它遠遠超越了世俗的種族問題，當我們去剖視一個人的人性，它最內在珍貴的東西的時候，一個有種族歧視的人，在一個特殊的時刻，要本著良心做出決定的時候，這個決定會超過種族歧視的界限，遵從我們的人性裡頭純粹的部分的指引，這才是保護我們的靈魂的方法。《震撼效應》是同一編導的新作，故事跟戰爭症候群有關，與《衝擊效應》相似，在國族主義之上，還有人性的部份，戰爭泯滅掉人的良心，其恐怖的部份在於，軍人必須服從，軍人服從的是命令，而不是良心，這是極端瘋狂的事情。凡只要掀起戰爭，不論是否以正義為名，都是一個消滅良知、強行毀滅人的靈魂的行為。

最後一幕，最後一個鏡頭，讓我激動得差點流淚，是激動，不是感動。那一剎那我有一種感觸，美國還是存在有真的有良心的人拍出這樣的電影；美國根本就不是美國人自以為的站在一個強大而負責幫助別人的身分位置，剛好相反，這個國家病入膏肓到了瘋狂和毀敗邊緣，它才需要別人解救，但是我真懷疑有多少美國人能接受這個鏡頭宣示的意義。

《遇上塔羅牌情人》

伍迪艾倫的前一部片子《愛情決勝點》曾令我們一些影評人很驚訝，因為我們當初拿到的最早資料，完全沒有提它是伍迪艾倫的作品！有人說八成是怕沾上伍迪艾倫那種神經兮兮的老派中產階級味道變票房毒藥，不過我猜想，《愛》片風格本來就非常不伍迪艾倫，也許伍迪艾倫自己都刻意想讓觀眾不聯想到他。但是《遇上塔羅牌情人》是很典型的伍迪式神經質中產階級味道電影，在娛樂性上頭可比《愛情決勝點》有趣多了，我簡直從頭笑到尾，其實與伍迪過去的作品相比，《遇》並不特別突出優秀，老實說很平凡，劇情也不特別出人意表，但是仍然讓人看得很過癮，修傑克曼和史嘉蕾喬韓森的表現很讓人喜愛，尤其是史嘉蕾的傻勁，實在太、太、太可愛了，這個女人可以詮釋野性陰沉的性感蛇蠍，又可以出神入化地變身為一派天真無知的笨妞，實在很有趣。

但是我個人覺得本片最好看的還是伍迪艾倫，他的神經質形象喬裝有錢人混跡貴族中的諷刺感，超爆笑，其實我笑得最厲害的是伍迪記密碼的橋段，簡直笑到噴淚，我想我會這麼有感覺的原因，是和伍迪這種老布爾喬亞階級壓抑的性格，被內化制約的修養底下的歇斯底里，有很大的共鳴。

《9歌》

本片在2004年的金馬影展放映過，當時譯為《性愛搖滾樂》，這片的評價很兩極化，保守派認為它根本就是A片，許多大學生則愛得要命。本片結構簡單，沒有劇情化的東西，由一對男女的性愛與九段搖滾演唱會和南極大陸的雪景組成。如果你是保守派，真的，你完全沒必要看此片，看了此片又罵說跟A片差別在哪裡，那我只能抱歉說你無聊到極點，因為這真的是跟你無關的電影。不是每個人都能體會人在年輕的時候，或者，不是具體的在人生的某一階段，而是一種心靈的寓言，在燃燒和荒蕪之間，親密和疏遠之間，喧囂與寂靜之間遊晃，深深理解那樣的境界，在流浪徘徊中猶豫著做選擇。九段音樂都非常美，搖滾樂的歌詞呼應劇中人(其實我不認為是劇中人，因為劇中人並沒有任何人格特質的明顯表露，與其說是劇中人，不如說是所有「呼應著搖滾精神的人」)內心孤寂的叛逆，對美麗既熾熱但又隱含絕望的追求，而再也沒有什麼比南極純白無聲的雪地更能反映空無之純粹的意象，在這裡，南極大陸的象徵甚至不是虛妄，也不只是寂寥，而是超越一切的寧靜。

《誰才是導演》

經常看藝術電影的人會覺得本片的嘲諷有趣極了，有如昆丁泰倫提諾挑釁伯格曼，不過，我並不覺得本片只是在嘲弄玩沉悶藝術片除了自己沒人知道他在搞什麼的導演，其實它一併也嘲弄了搞kuso美學的人的電影突然變成主流，到底好壞品味的價值定義是什麼？至今我都會想起昆丁泰倫提諾的《黑色追緝令》在坎城得獎時現場噓聲四起，然而之後大量B級片躍上主流檯面，B級片為原來一本正經的嚴肅電影注入大量新的視野和活力。所謂的「新」其實一點都不新，只是換個位置，換個角度思考，把應該放在這裡的東西放到那裡，一旦本來該在位置上的東西放到不應該在的位置，就造就了完全不同的情趣。本片是很輕鬆的小品，但其實提出不少值得反思之處，有關流行、品味、藝術、市場、理念這些電影圈的人拼命掛在嘴上的弔詭名詞，其實根本不知道其真正的意義為何。

《驚爆時刻》

本片巨星雲集，總覺得似乎沒受到應有的重視。劇情是羅伯甘迺迪被射殺那一晚，同時也遭到槍擊的人(和他們相關的、所愛的人)，在這之前，這22個人的生活。替甘迺迪助選的年輕人，賣迷幻藥的嘻皮，想成為演員的快餐店女店員，旅館廚房有種族歧視的主管，在廚房工作的黑人和墨西哥人，飯店經理，妻子是美容師，過氣酒鬼女歌手，吃軟飯的丈夫，富商和上流貴婦妻子，為了延緩被徵召去越戰而假結婚的年輕男女，退休的大廳經理，甘迺迪的幕僚，夢想成為交通部長的年輕黑人，所有對未來抱著理想和希望的人們。本片最打動人的是每個人物的鮮活感，每個人都那麼熱切地對人生懷有希望，縱使有的只是緊抓著一塊浮木，而這個希望像是蛋殼薄薄的雞蛋，要很小心、很小心地捧著，當它破碎的時候，會連同我們珍視的愛、純樸的價值、對理想的執著、對自我的尋找和完成的追求一起奪走。

當然真正的信念不是這麼容易破碎的，當我們的希望和信任被打破的時候，我們只得認清我們得加倍堅強和寬容，而我們的努力很可能最後總是付諸流水，但我們還是必須再站起來。在馬丁路德金恩被射殺後，所有的對現實失望(尤其是越戰還在進行)的人們，都把剩下的一點希望放在羅伯甘迺迪身上。而這件可恥的暴力事件，粉碎了所有人的夢想。我看這部電影的時候，實在覺得一個會讓馬丁路德金恩被射殺的國家的國民，應該以自己的國家為恥。

《愛情誓言》

侯麥的新片，本片充斥靈魂的神聖純愛其存在與價值的辯證，在這個時代看一個十七世紀的作家所寫，背景是六世紀的故事，要我認同男主角堅貞到根本就是冥頑不靈的癡情，實在很難，「這個，就叫做愛情嗎？」也許是本片主旨的趣味。不過觀看本片最有趣味的其實是美貌的男主角，因為故事中最重要的劇情就是男主角扮妝成女祭司，所以侯麥選角的要件，就是有男女皆宜的秀麗俊俏面貌的男性，本片的噱頭就是美女互相愛撫親吻其實男女互相愛撫親吻，但是男主角美則美矣，他實在不太陰性，他實在太高大英挺了。