下星期一(6/22)，就要重回誠品講堂了。這次的主題是：「歌是時代的鏡子──華語流行音樂史十講」。

去年六月開始，我在誠品講堂開課，至此已是第四期。之前的三期課程，我用了超過60小時的篇幅細細介紹西洋搖滾史，備課很用了一些心思。期末問卷調查，學員們的評價很正面，持續捧場的「續訂率」相當高，於我都是莫大的鼓勵。

既然如此，心思稍稍篤定一些。那麼，第四期終於可以跨進我最想講的題目了。

早在去年春天，誠品同事邀我開課之初，便曾考慮要以華語流行音樂破題。然而幾經討論，終究還是放下了。後來又動過這個念頭，但不只一位朋友告訴我他們的擔心──

有 人說：現在的年輕朋友，即使是以「文藝青年」自居的，恐怕都未必在乎什麼華語流行音樂史，在許多人心目中，舶來的「英搖」、「後搖」魅力，絕對遠遠超過任 何中文歌──好吧，或許其中有人會聽聽台灣的獨立樂團和創作歌手，但是他們會因而對我們自家的歌史好奇嗎？我們沒有把握。

有人問：華語流行音樂似乎離我們比較「近」，於是顯得比較「不稀罕」，人人對這個題目都可以論說出一番道理。正經八百開了課，真的會有市場嗎？

有人問：為什麼要在這個時刻回顧華語流行音樂？我們可以找出特殊的時代意義，引出觸發大家興趣的事件嗎？

老實說，這些疑問，我都沒有答案──或許我應當結合時事、發揮想像力，寫些煽動人心的文案，把「回顧華語流行音樂」渲染成最新最in的時尚，或者熱血青年的時代使命？那也未免太費勁了，不就是聽聽歌、講講故事嗎，好像不必弄得這麼嚴重。

我只想說：了不起的作品，在任何時代、任何環境都能叩響深沈的共鳴。這些歌詩與我們如此相近，我們的集體記憶千絲萬縷牽扯其間。樂聲響起，當是更容易觸發些什麼的。

我還想說：這十堂課，是一場「抗拒遺忘」的嘗試。善忘的社會沒有教養，善忘的世代沒有底氣。這十則題目，要說的其實都是同一句話：「我們沒有忘記」。

以下便是我為這次系列講題寫的簡單前言，以及十堂課的題目：


幾十年來，華語流行音樂經歷幾番「爆炸式」的成長，從台灣到香港到彼岸大陸，流行歌曲早已成為洋洋大觀的『創作門類』，映照世事翻騰變遷，見證幾代人的悲歡離合，更頂住了時潮沖刷，成為你我『文化基因』的一部分。

『流行音樂』，就和所有掛上『流行』兩字的物事一樣，原是朝生暮死，註定與時代同朽的。然而偉大的藝術作品，往往既與它所從出的特定時代血肉相連，又能超越時地的侷限，體現普遍的感染力。那些歌的力量太強大，遂以另一種方式『流行』到如今。

按下PLAY，張開耳朵，這些歌，便是你我的所來處──且來重新認識我們自己。

講題：

6/22   歸去來兮：民歌時代的國族意識與現實主義路線

6/29   多愁善感而初次回憶的青春：縱論羅大佑（上）

7/06   煙花與火焰的種子：縱論羅大佑（下）

7/13   請勿槍殺歌手：戒嚴時代禁歌大觀

7/20   語言的花朵：回顧「詩與歌」，以及詩人與歌手

7/27   愛的代價：解讀李宗盛

8/03   阮聽見台灣的心卜卜跳：「台語搖滾」與「新母語歌謠」族譜

8/10   我的歌像一把刀子：崔健與中國搖滾創世紀

8/17   樂與怒，香港製造

8/24   把我自己掏出來：台灣獨立搖滾溯源


有興趣參加的朋友，請參考誠品講堂的網頁鏈結。