發表於3/2自由時報副刊

大約1995年前後，個人電腦開始普及，我看到電腦這個工具的強大，於是開始學電腦打字，並且把所有的寫作都改成電腦──除了寫詩以外。

對我來說，寫詩是比較特殊的狀態，好像，不用手寫，就很難寫出詩的味道。

即使把手稿打字存檔，詩稿我還是要用直打的方式。橫寫的詩，感覺上節奏就是不對，我想，這和手寫的習慣有很大的關係，因為，我寫詩的時候，總是喜歡用毛筆。長久以來，我一直用毛筆，寫自己的詩。

從年輕的時候，我就喜歡用毛筆抄寫自己的新詩，用毛筆寫詩，本來是最自然不過的事，但新詩的格式與古詩有很大不同，用毛筆寫新詩，沒那麼容易，挑戰非常大。

因為寫詩不只是用毛筆把詩抄一遍就可以了，即使是古典詩詞，也要考慮詩詞的內容、長短、風格等等，要留下天地左右的空白，字距行間要有的距離，還要考慮紙張的大小橫直，而後還要配合字的大小和風格，這些書寫形式上的種種講究，形成了書法美的視覺基礎。

但熟悉古典詩詞的書寫格式，並不意謂現代詩的書法也可以直接移植。

古典詩詞的格律要求，讓寫作有了遵循的典範；新詩體式的自由反而增加了寫作的困難。新詩不是散文的隨意分句、分段，其中還有許多節奏、意象的要求，以及起承轉合的斷續關係，正因如此，看似自由的新詩體式在書法的運用上，反而有難以突破的地方，將近三十年來，我也看過不少人用書法寫現代詩，但其意義也不過就是改硬筆為毛筆而已。

之前我寫的不少新詩書法，大抵也是如此，雖然說，毛筆字的韻味和風格表現，要高出硬筆很多，我自己還是覺得沒能真正用書法寫出新詩的味道。

藝術的追求，時常需要相當時間的醞釀，才能水到渠成。表面上看起來，是忽然完成的，但實際上，卻是長期不斷嘗試累積的結果。我有許多創作上的想法，都長達十幾二十年，始終不滿意，從來不放棄，但也不刻意追求。總之，就這樣持續嘗試的結果，有一天，就忽然完成了一直想要達到的境界。

2009年我在書法的創作上，比較大的突破，應該就是新詩書法的完成。從紙張的選擇、字體大小的安排，字體風格的變化，以及整體結構的呈現，似乎都有了以前想像不到的結果。

長久以來，很多人一直覺得困惑，我的畫，為什麼不題自己的詩，而要寫古詩。不是不想，而是落款的字，比一般的書法更困難，因為字不能太多，而且還要配合畫面的需要，而不是找個空白的地方，長長短短的把新詩的句子填上去就算了事。

題材、紙張、技巧、風格四者是要互相搭配的，因此，畫出一張作品時，要用新的形式與技法去落款，是需要花許多時間的，至少，廣義上來說，我就花了二十年以上的時間，才終於找到新詩與繪畫完美結合的形式，那是詩情與畫意的互相啟發，文學因為有了繪畫的色彩與形象，而有了實相的寄託，繪畫有了詩的抒情與延伸，而有靈性的安頓，雖然，畫家是我、詩人也是我，但我覺得，詩人與畫家的不同創作，要在這個時候，才算終於達到合而為一的境界。

這樣子寫詩畫畫，當然要比尋常的寫詩畫畫更耗費精神，一般的畫，畫好了也就完成了，對我來說，卻還要再表現文學的意境，必須等待詩的精靈，有時彷彿如同漫長的風中仰望，不見得可以等到理想的句子。

但如果有一件這樣詩畫合一的作品可以完成，我的快樂便是加乘的，我相信，對願意仔細欣賞我的每件作品的讀者而言，可以得到的美感經驗，也是書法、文學、繪畫的三度立體結合。

「花氣襲人──侯吉諒寫詩‧畫荷‧刻印個展」

展期：3月6日－4月4月

地點：紫藤廬

電話：(02)2363-7375

地址：台北市新生南路三段16巷1號

開放時間：每日10:00-23:00