小小讀〈水法荷花〉甚細，原文所貼圖片太小，不足見水法之妙，因示大圖。

小小文字轉貼如下：

讀書筆記 20091005

◎青藤白陽

去過紹興，拜訪過徐渭（1521—1593）的青藤書屋，甚至在茫茫田野中不斷尋覓探問，只為了到「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」的墳前祭拜一番。所以對這位傳說中將主人貼在房門口「下雨天留客天留我不留」的便條，加上斷句，然後依然賴皮住下的潦倒文人，還不算太陌生。青藤書屋廳堂裡的徐渭畫像和兩旁「幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人」的對聯，以及明末另一位大書畫家陳洪綬所題的「青藤書屋」匾額，當然最是令人印象深刻。

徐渭能書、能文、能詩、能畫，對自己天真爛漫、沈著痛快、縱橫自在、跌宕有致的書法最為自信，曾自評：「吾書第一、詩二、文三、畫四」，袁宏道也讚譽他的書法「誠八法之散聖，字林之俠客也」。但他絕對沒想到後人卻對他的繪畫評價最高，甚至將他列為中國古代十大名畫家之一。

這位中年以後才開始學畫的天池山人，山水、人物、花鳥無不擅長，其中花鳥尤精。他的畫注重寫意，突破傳統，反對摹古，用筆狂放，借物抒情，借題發揮，捨形求韻，氣勢縱橫，淋漓瀟灑，開創了青藤畫派，發展了文人畫以感情駕馭筆墨，以筆墨抒發情感的傳統。鄭板橋曾特地刻了一方「徐青藤門下走狗鄭燮」的印章，以示對他的尊崇。近代藝術大師齊白石也曾說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」這都足以說明徐渭繪畫對後世影響之深遠。

但白陽呢？何許人也呀？才疏學淺的小小趕緊上網查資料。

陳淳（1482—1544），字道複，號白陽山人。從學於文徵明，在文徵明的弟子中聲譽最高。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，題材多為文人士大夫庭院中常見的花木，不講究外表的形象而是追求畫面的生動，用筆洗煉，潑墨淋漓，風格舒爽俊逸。畫中常作草書題詩，以抒發閒適寧靜的意趣。開啟了有明一代寫意花鳥畫之風。

陳淳、徐渭兩人因其在共同領域的突出成就，同是開明代水墨大寫意花鳥畫風氣之先，被後人並譽為“白陽、青藤”，對朱耷、石濤、鄭燮等產生巨大影響，以至近現代吳昌碩、齊白石、張大千等都進一步繼承發揚了他們的傳統，形成了聲勢浩大的大寫意花鳥畫派。

黃賓虹先生在《題水墨花卉卷》中云：

「青藤白陽才不羈，繢事兼通文與詩。
取神遺貌並千古，五百年下私淑之。
筆勢飛騰氣磅礡，脫屣勛名臥泉石。
遂教璀璨花如錦，不傳丹青傳水墨。」

歷來提起有明一代的水墨大寫意花鳥，總將「青藤白陽」相提並論，但兩人畫風意態懸殊，氣格迥別處，只能俟之異日再作學習探討了。

◎用水之法

‧中國畫講究意境、氣勢與神韻，而此三者全賴筆墨以勾畫體現之。尤其是寫意畫（亦稱水墨畫），欲出神韻見意境，超以象外，關鍵即在於用水。

‧筆墨是中國畫之靈魄，而水之妙用是筆墨中之核心。一筆三折，點墨五色，所以能“潤含春雨，乾裂秋風”者，得墨色枯澀濃淡之變也，其中水墨神化，關鍵全仗妙于用水。中國傳世名畫即便因年代久遠而破舊，然畫中風物依然生機盎然者，即因用水得法，方使一草一木、一山一水躍然紙上，栩栩如生。

‧用水在於墨，更在於筆，墨法之妙，全從筆出。筆含水多稱濕筆，反之則稱渴筆。欲讓水在紙上充分體現效果，毛筆含水之多寡與用筆速度之快慢最為關鍵。是以畫家用水需具膽略與氣魄，意在筆先，掌握水墨與速度，方能瀟灑自如，從而出現水墨交融、色墨輝映之神妙境界。

‧中國花鳥畫從兩宋 “院體”發展至元代，逐步向寫意畫發展，下至明清，寫意畫之筆墨更趨成熟，出現青藤、八大、石濤等之水墨大寫意。儘管流派紛呈，風格各異，於水之妙用則皆更為注重，無論花鳥、山水、人物莫不大氣磅礴，氣韻生動，水墨淋漓，一新耳目，一開中國畫雄奇渾厚、高邁雅逸之風氣。彼開天闢地之成就與其在用水上之大膽密不可分。

‧筆墨大膽、興會淋漓，作品方呈大器。

（此段資料來源：何水法先生所寫《水法通則八法通——淺談中國畫與用水之關係》，唯據己意在文字上略作增刪並重新編排。純屬個人心得筆記，還請諒解。）

◎

大哉吾師！三言兩語的題跋，可是點出了中國繪畫史的演變與中國畫筆精墨妙的精髓所在，更讓學生作足了功課。僅以此小小筆記向老師致敬。若有誤謬之處，並祈指正為禱！

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