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水法荷花 study in color depth

2009-10-04 10:17 ｜迴響：7｜點閱：995

前人畫荷宋人工筆已盡物情，明青藤白陽擅寫墨荷，酣暢淋漓，最得筆墨之趣。壬午冬寫意，得用水之法。

Master painters of the Song and Ming Dynasties excelled in painting the lotus.
One of their secrets was using the right combination of water and ink. This painting helped me discover the ideal combination.

侯吉諒詩．書．畫．印

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引用：http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2009/10/04/438271.html

2009-10-04 10:17 ｜作者：侯吉諒｜分類：繪畫｜迴響：7｜點閱：995

迴響與引用列表

回應：水法荷花 study in color depth

Ming：

其實誠如標題所言，那只是小小的讀書筆記，您也看到了，其中許多小小也不懂哩。老師說了，不懂的要回去翻書、查資料，所以小小就乖乖地照「做」了。蒙您不棄，詳加閱讀，真是小小的榮幸！謝謝您！

老師後來另開的水法荷花（大圖），想必您一定仔細欣賞了。那裡小小也作了些回應。任何藝術應該都是一樣的，作品本身就是一切。就像親近古典音樂，買了唱片，然後專注地、一再地聆賞，把它聽得滾瓜爛熟，熟到音樂是怎麼來，會怎麼去，都能依稀感知。這是踏入古典音樂殿堂的第一步，而且永遠是最根本、最重要的一步一樣，欣賞繪畫，作品本身也才是最重要的。惟有虔誠親炙作品，才能真切瞭解其意蘊與精妙所在。這也是老師不吝分享大圖的目的啊！

再次由衷謝謝您的回應！

2009-10-11 00:05 ｜小小

回應：水法荷花 study in color depth

真是感謝小小
提供了這麼詳細的典故說明
讓見聞淺薄的我得以略識一二

2009-10-09 23:41 ｜ Ming

回應：水法荷花 study in color depth

小小：
另開新帖。以大圖代替回覆。

2009-10-05 16:38 ｜侯吉諒

回應：水法荷花 study in color depth

讀書筆記 20091005

◎青藤白陽

去過紹興，拜訪過徐渭（1521—1593）的青藤書屋，甚至在茫茫田野中不斷尋覓探問，只為了到「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」的墳前祭拜一番。所以對這位傳說中將主人貼在房門口「下雨天留客天留我不留」的便條，加上斷句，然後依然賴皮住下的潦倒文人，還不算太陌生。青藤書屋廳堂裡的徐渭畫像和兩旁「幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人」的對聯，以及明末另一位大書畫家陳洪綬所題的「青藤書屋」匾額，當然最是令人印象深刻。

徐渭能書、能文、能詩、能畫，對自己天真爛漫、沈著痛快、縱橫自在、跌宕有致的書法最為自信，曾自評：「吾書第一、詩二、文三、畫四」，袁宏道也讚譽他的書法「誠八法之散聖，字林之俠客也」。但他絕對沒想到後人卻對他的繪畫評價最高，甚至將他列為中國古代十大名畫家之一。

這位中年以後才開始學畫的天池山人，山水、人物、花鳥無不擅長，其中花鳥尤精。他的畫注重寫意，突破傳統，反對摹古，用筆狂放，借物抒情，借題發揮，捨形求韻，氣勢縱橫，淋漓瀟灑，開創了青藤畫派，發展了文人畫以感情駕馭筆墨，以筆墨抒發情感的傳統。鄭板橋曾特地刻了一方「徐青藤門下走狗鄭燮」的印章，以示對他的尊崇。近代藝術大師齊白石也曾說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」這都足以說明徐渭繪畫對後世影響之深遠。

但白陽呢？何許人也呀？才疏學淺的小小趕緊上網查資料。

陳淳（1482—1544），字道複，號白陽山人。從學於文徵明，在文徵明的弟子中聲譽最高。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，題材多為文人士大夫庭院中常見的花木，不講究外表的形象而是追求畫面的生動，用筆洗煉，潑墨淋漓，風格舒爽俊逸。畫中常作草書題詩，以抒發閒適寧靜的意趣。開啟了有明一代寫意花鳥畫之風。

陳淳、徐渭兩人因其在共同領域的突出成就，同是開明代水墨大寫意花鳥畫風氣之先，被後人並譽為“白陽、青藤”，對朱耷、石濤、鄭燮等產生巨大影響，以至近現代吳昌碩、齊白石、張大千等都進一步繼承發揚了他們的傳統，形成了聲勢浩大的大寫意花鳥畫派。

黃賓虹先生在《題水墨花卉卷》中云：

「青藤白陽才不羈，繢事兼通文與詩。
取神遺貌並千古，五百年下私淑之。
筆勢飛騰氣磅礡，脫屣勛名臥泉石。
遂教璀璨花如錦，不傳丹青傳水墨。」

歷來提起有明一代的水墨大寫意花鳥，總將「青藤白陽」相提並論，但兩人畫風意態懸殊，氣格迥別處，只能俟之異日再作學習探討了。

◎用水之法

‧中國畫講究意境、氣勢與神韻，而此三者全賴筆墨以勾畫體現之。尤其是寫意畫（亦稱水墨畫），欲出神韻見意境，超以象外，關鍵即在於用水。

‧筆墨是中國畫之靈魄，而水之妙用是筆墨中之核心。一筆三折，點墨五色，所以能“潤含春雨，乾裂秋風”者，得墨色枯澀濃淡之變也，其中水墨神化，關鍵全仗妙于用水。中國傳世名畫即便因年代久遠而破舊，然畫中風物依然生機盎然者，即因用水得法，方使一草一木、一山一水躍然紙上，栩栩如生。

‧用水在於墨，更在於筆，墨法之妙，全從筆出。筆含水多稱濕筆，反之則稱渴筆。欲讓水在紙上充分體現效果，毛筆含水之多寡與用筆速度之快慢最為關鍵。是以畫家用水需具膽略與氣魄，意在筆先，掌握水墨與速度，方能瀟灑自如，從而出現水墨交融、色墨輝映之神妙境界。

‧中國花鳥畫從兩宋 “院體”發展至元代，逐步向寫意畫發展，下至明清，寫意畫之筆墨更趨成熟，出現青藤、八大、石濤等之水墨大寫意。儘管流派紛呈，風格各異，於水之妙用則皆更為注重，無論花鳥、山水、人物莫不大氣磅礴，氣韻生動，水墨淋漓，一新耳目，一開中國畫雄奇渾厚、高邁雅逸之風氣。彼開天闢地之成就與其在用水上之大膽密不可分。

‧筆墨大膽、興會淋漓，作品方呈大器。

（此段資料來源：何水法先生所寫《水法通則八法通——淺談中國畫與用水之關係》，唯據己意在文字上略作增刪並重新編排。純屬個人心得筆記，還請諒解。）

◎

大哉吾師！三言兩語的題跋，可是點出了中國繪畫史的演變與中國畫筆精墨妙的精髓所在，更讓學生作足了功課。僅以此小小筆記向老師致敬。若有誤謬之處，並祈指正為禱！

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