最近收到一本書法雜誌，一位書法家要開展覽，刊了許多其書法的照片和文章。

仔細看了這樣的書法，實在忍不住要說：可怕的書法。

「可怕」是我十年來看到許多「創意書法」、「現代書藝」、「造型書法」等等等等名目的「作品」時，無法不出現的感覺。

這是書法界的一個怪現象。

傳統的書法，講究用筆用墨用紙、字體造型要合理、整體結構要明朗清爽、筆和紙要相合相發，裱褙要精緻典雅等等，總之，書法無論是臨摹還是寫成作品，都要視覺上讓人覺得好看、可讀，有起碼的愉悅感。

我所不明白的是，這些寫創意書法的書法家，似乎寫起創意書法的時候，以往那些臨摹古人作品所必須留意的筆法、造型、結構等等基本的技術和美感基礎，忽然就完全不在乎、不考慮和不相干了。

看看創意書法的字，沒有結構、沒有筆法，非常率性的直橫、圓圈、四方形的線條，任意隨性的扭曲的線條與字型，濕得不能再濕的墨滲得糊成一團，乾得不能再乾的墨隨意塗抹，我就不相信，他們可以對著這樣的作品，說出它們美在何處!

事實上，我屢次想要很有耐心的看這些作品，但總是沒有辦法維持幾分鐘，這樣粗糙、惡劣的書寫，怎麼會叫做創意書法呢？難道非得這樣亂搞，書法才有現代的視覺元素嗎？

正統書法的學習，講究的是用筆的精緻、結構的合理、造型的美觀，古人說的那種「懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬
翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」的書法美，不也是這些從事創意書法創作的書法家們從小努力學習的嗎？怎麼這些書法最根本的技術、觀念，到了創意書法，就可以完全不要了呢？

這些創意書法的美學基礎在哪裡？這樣寫那樣抹這樣淋那樣灑，有什麼視覺上的需求？到底好看在哪裡？這些書法家們「真心誠意」的思考過這個問題嗎？

我看過一個老師帶領的書法集體創作，其可怕實在令人嘆為觀止──牆壁上，掛著一張宣紙，老師放了音樂，然後要學生輪流上去，在那張宣紙上隨著節奏把自己的感覺寫出來。

於是，在音樂快慢不一的節奏中，學生們個個煞有其事的上台「表演」，也許是寫幾個字，也許只是幾個不知為什麼的線條，有的，更是充滿創意的隨著音樂點點點，拿著毛筆、隨便沾墨，在紙上到處亂戳，就這樣，十分鐘不到，十來人共同創作的「書法」就完成了。

在老師的鼓勵下，大家的臉上都有一種明顯的創作的喜悅與驕傲。

創作完，老師還請學生逐一上台解說自己剛剛創作的心情，最後，老師作總結，很是把學生誇獎了一番。

看到這樣的情形，我還是只有「可怕」的感覺，這樣荒唐的書法教學，居然也有人學得很高興。

我從來不是保守的人，我也認同藝術可以有各種實驗的手法和技法，不一定是要和傳統的一樣，才叫「正確」或「正統」書法，然而，沒有技術就沒有藝術，沒有文化的修養就沒有書法的本質，我想老師至少要讓學生明白，書法還是得下功夫練習，不是拿毛筆寫字就可以。

再者，在創意之前，在面對創意和創意作品的時候，創作的人和觀看的人都不妨真心誠意的想想──這樣的作品，好看嗎？

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