近十年來，所謂的「創意書法」在台灣是一種比較被刻意引導的潮流，或者說，諸如何創時書法藝術基金會已經辦了六屆的「傳統與實驗」，至少很清楚，目的是在尋找書法的新的可能，這樣的努力，也的確引起相當的注意。

　但創意書法並非「應用書法組」的目的，不過談到新的可能，似乎不可避免的就朝向「創意」發展。於是文字的圖像化、書寫的增加繪畫性、墨色的濃淡等等，不可避免就成為嘗試的主要方法。
　我思考的是，從「寫毛筆字」到「應用書法」，為什麼這中間的距離竟然這麼遙遠？

　至少在華人社會中，我們還不容易看到日本人那樣成熟的、普遍的書法應用。有人提到，這是因為應用書法需要的是設計和書法兩種才能，要兼具這兩種才能的人不多，即使在日本，應用書法通常也是合作的結果──經過溝通討論之後，由具備書寫能力的書法家，寫出設計上需要的字體。董陽孜的書法和陳俊良的設計，基本上也是這個模式。

　除了這個模式呢？為什麼傳統的東西到了新時代就一定必須創新不可？或者說，「創新」是不是一定要和傳統長得不一樣？

　因為，在最原始的定義上，書法在使用毛筆寫字的年代，它原來不就是為了可以生活應用的嗎？寫信、寫詩、寫札記、甚至記帳、便條紙，這些不都是應用書法嗎？嚴格說起來，王羲之那一手漂亮的書法，當初也不過就是拿來寫寫信件、信封、便條而已，「奉橘三百枚、霜未降、不可多得」，這不是送禮時隨附的便條是什麼？

　即使是我們拿來認真學習的碑帖，那也是應用書法啊，秦詔是官方的文告，就刻在各種標準化的容器上，漢唐的碑刻多文告，魏碑多是墓誌銘或供奉佛像的記錄，乃至庭園中的牌匾、硯台上的刻銘，這些我們現在拿來當書法典範學習的東西，嚴格來說，無一不是應用書法，在使用毛筆的年代，書法其實很少有獨立存在成為「美的展示」。

　對一般不寫書法的人來說，至少過年必備的春聯、吉祥語句，還有印章等等，無一不是書法的應用。

　原來，這些書法的應用一直都在的生活當中，只是我們太習以為常，以致視而不見了。

　因此，對創作者來說，缺少的，也許不是應用書法需要的技術和形式，而是在生活中「找回」普遍使用書法的那種感覺。