六０年代日本一個偏遠地區，沒落中的礦坑。公司決定轉型經營度假村。礦工的女兒們排除萬難，苦練成草裙舞高手，真人實事改編的《扶桑花女孩》足以讓最冷漠的觀眾都淚濕前襟。但這通俗劇並不缺乏層次。那正是從一個大量倚賴勞力的工業社會，過渡到服務業、娛樂業、觀光業掌握天下的時代（台灣這個進程要晚得多）。在寒冷北國搭建夏威夷度假村，正是這「以假亂真」時代的象徵。這也是一個傳統價值觀轉移的關鍵──掘礦無法拯救生計，跳舞做到了；男性做不到的，女性做到了。對「舞女」及「色情」的鄙夷，終於因為能取悅大眾、更且帶來經濟效益，而令所有人改觀。這些元素並非不存在（誰能說蒼井優扭腰擺臀不性感？）而是被影片中那種天真的奮鬥精神轉移了焦點。就像所有的勵志片（不管是運動、歌唱、舞蹈、戲劇表演），主角都在舞台上成功的一刻，哭了。但本片動人的是，不僅女孩們的辛苦有所報償，她們周遭的苦難人們也同時得到拯救。礦工臉上的煤灰、女孩臉上的汗水……我們知道真實人生的辛苦，不是永遠能得到這樣美好的酬報，所以才需要《扶桑花女孩》。

相對於《扶桑花女孩》的「在地奮鬥」，泰國電影《大狗民》談的是我們熟悉的鄉土文學主題──無知青年進城謀生的經歷。同樣紮根在現實的殘酷中，《大狗民》卻大逞魔幻之能事。人會長尾巴、奶奶會轉世成壁虎、切斷的手指會在魚罐頭中彈跳、死人也能繼續騎機車。光怪陸離的世界正足以表徵這難以理解的城市。在城市裡，不管是苦讀天書的清潔女傭，或是屢換工作的鄉村青年，都在等待拯救，然而和《扶桑花女孩》不同，拯救無法靠奮鬥得來。當現實無望時，只剩愛情是唯一的救贖。諷刺的是，這救贖最後竟在曼谷的塑膠山上完成。這是真正的「世界盡頭」：當地球表層覆滿了無法分解的塑膠，愛情又能做什麼？──這個問題是留給觀眾的，電影還是停留在美好的抒情裡。於是，《大狗民》仍是一部真正的愛情電影。

挪威電影《愛重奏》兩位主角的夢想是成為作家。寫作、出書，是他們人生的志業。但觀眾從不知道他們的書是關於什麼。事實上，年輕人在對世界有看法之前就已經寫出了他們的看法，他們可以模仿心儀的作家。同時他們終於被生活擊倒，無論他們的書成功與否。《愛重奏》的兩名主角分別享受了成功的片刻，但世界並沒有停留在那一刻，地球繼續運轉。《愛重奏》的小人物褪除了前兩部片的童話色彩，他們的掙扎顯得更為真切。影像在快速的敘事當中試圖捕捉現場、回憶、臆想等多種不同層次的真實，似乎深受楚浮、雷奈等人影響（一開始還用了高達的電影配樂）。但導演對人際關係的敏感、對生活豐富細節的關注，讓他的電影自成一格，而且讓人認同之餘，還多了觀察思考的空間。