在文藝復興之前，「聖感」音樂與「愛感」音樂，分屬兩個不同的範疇，一個歸類為「神聖」，一個歸類為「世俗」，這種「神聖」與「世俗」的二分，不只發生於音樂藝術，也發生於繪畫藝術。葛立果聖樂與哥德時期繪畫藝術，正是典型的只要聖感、不要人間情愛的時期，而文藝復興，帶出來最大的影響就是人文主義，人文主義一開始挑戰的，就是：「世俗人間，真的不可能彰顯神聖？聖與俗真的要如此二分嗎？」複音宗教音樂中，除了「聖感」，音樂家也開始在世俗音樂中尋找旋律的靈感，音樂中除了「聖感」，也開始盡可能的呈現「愛感」。
再來我介紹的，跟文藝復興時期有關的音樂CD，就是用「聖感」與「愛感」日漸磨合的方式來介紹的。
在葛利果聖樂的當時代，思考神聖、體驗神聖，是思想界、藝術界最關注的事。
文藝復興跟哥德葛立果時期最不一樣的，就是人文主義的興起。文藝復興時期，思想界、藝文界，都不只是關注天堂的神聖，也開始關注人間俗世。對人間俗世的關注，使繪畫作品中出現了大量神話故事，畫家企圖透過維納斯邱比特等，表達人間情愛，而在音樂作品中，則是出現了「牧歌」。
在文藝復興時期，牧歌音樂創作者往往也是宗教音樂的創作者，一如繪畫作品，畫家以宗教作品表達了他的宗教情感、以神話作品表達他的世俗情感；音樂家一樣的以宗教音樂表達其神聖渴望，又以牧歌、香頌表達人間情感。牧歌的歌詞很多是採用當代或前輩詩人的作品，文詞很典雅，譬如佩脫拉克的十四行詩，就是牧歌歌詞的主要來源之一。
我很喜歡「牧歌」這名稱背後的想像，它表達出來與大自然密切結合下的生活方式。而「牧歌」的崛起與盛行，也反映了文藝復興時代，比起哥德、葛利果聖樂時期，是日漸重視俗世生活，它可以容納很多宗教音樂當中不表達的人間情感，而且是個人性、非集體性的情感，因此會嘗試使用和聲、節奏、不諧和音、半音體系等，來作更多個人性情感的表達，音樂家還嘗試借音樂特性來傳達一句或數句歌詞的主要情緒和感情，譬如以波動的旋律譜成飛翔感，以一段短的半音階樂句譜成悲傷感，以音階作上下行來表現情緒的高昂或低落。
可以想見，當牧歌音樂反過來衝擊到宗教音樂時，音樂家也會重視宗教音樂當中應當更多呈現出來的情感，他們期望能從嚴謹的、均衡的、情感超然的音樂旋律中釋放。
以下幾張跟牧歌有關的CD，其時代都是文藝復興時期：
這張CD，介紹了文藝復興時期義大利最重要的四個牧歌音樂創作者：G.Wert（來自歐洲北方，但終生泰半在義大利工作。）、L.Marenzio、C.Gesualdo、C.Monteverdi。其中，Monteverdi的牧歌，最明顯看出正跨越文藝復興與巴洛克之間，因為他的晚期牧歌已出現數字低音。
C.Gesualdo這個貴族因其慘烈愛情而在音樂史上聲名大噪，他創作儀式宗教音樂，短小經文歌與牧歌，我們可以從他短小經文歌中，看出來他宗教音樂中與眾不同之處：他的宗教音樂容納了很多個人性的主觀情感，不管詞或曲，顯然都受到牧歌的文學性與豐富的個人情感所影響。
譬如他所創作的一首曲子《It is Dark》，這首曲子是描述耶穌在十字架上，垂死之際，天突然變黑的景象，C.Gesualdo用了他很喜歡使用的半音下降音符與不諧和音，來呈現哀傷與孤單，這種音樂性表達出來的情感，是相當個人主觀的情感，因此在這首音樂中，耶穌在十字架上垂死之際的哀傷，不再只是神聖客觀的「神」的哀傷，而是具體實在的身為「人」會有的哀傷，也是所有經歷過哀傷孤單的人，一定能體會的情感。
這張英國牧歌CD，作詞者已全都不可考，為其譜曲的音樂家，最早是追溯到文藝復興時期的音樂家，在這張CD中，可以看出音樂家傳承義大利，又擺脫義大利找到英國地方特色的痕跡。英國當代音樂家John Rutter（其創作多半是宗教音樂）因擅長合唱曲，將這古老的詞曲，賦予豐富的和聲，變得更加的優雅。
拿最有名的一首牧歌《Flora gave me fairest flowers》為例，是歌詠愛情的。
Flora gave me fairest flowers
None so fair in Flora's treasurea
These I placed on phyllis' bowers
She was pleased and she my pleasure
Smoling meadows seem to say
Come,ye wantons, here to play
我非常欣賞John Rutter，他很有系統的將英國人聲音樂的文化傳承，透過Cambridge Singers整理出來，我也很喜歡他處理的和聲。他帶Cambridge Singers在教堂演唱，錄製出來的人聲和聲十分的自然。
Burana，是在接近慕尼黑的Benediktbeuern發現的手稿，裡面收集了至少250首的德國詩，手稿本年代至少在13世紀以前，詩絕大部分以拉丁文寫就，這是因為拉丁文是中古世紀通用的文字，不過，這些詩當中，也發現少數德國本地語言。研究學者認為，以這些詩的拉丁語文雅用法，它非常有可能是修道院的修士所創作，只有他們在中古世紀擁有如此的知識水平。
好玩的是，Burana裡的詩涵蓋社會、政治、經濟、道德、宗教、大自然與人間情愛，也就是說，這些修士其實很入世、並不像我們所設想的出世遠離凡塵。
舉其中一首曲子《Shopkeeper, give me colour》作例子：
Shopkeeper, give me colour
to make my cheeks red,
so that I can make the young men
love me, against their will.
Look at me,
young men!
Let me please you!
Good men, love
women worthy of love!
Love ennobles your spirit
and gives you honour.
Look at me,
young men!
Let me please you!
Hail, world,
so rich in joys!
I will be obedient to you
because of the pleasures you afford.
Look at me,
young men!
Let me please you!
Burana這張CD，用的樂器如下：
最後介紹三張CD，是以音樂為重，夾以人聲歌唱，演出者儘管盡量相當忠實於考證出來的文藝復興時期器樂音樂（譬如說，很強調打擊樂器），但因為文化考證困難，還有非常多詮釋空間，所以使用的樂器各有特色。
以上這張CD，是Palestrina的牧歌與Lasso的香頌。說明書上沒有樂器的照片，所以以文字介紹如下：Flute、Harp Triple、Orgue、Archiluth、Bass。
以上這張CD，作曲者是文藝復興時期，北歐低地國家的音樂家。它使用的樂器如下：
以下這張CD，裡面的曲式收集最多樣了，有民間純器樂舞蹈音樂、民間情歌、民間宗教音樂，從頭到尾都很歡樂，將生活表達的很多采多姿。
他們使用的樂器如下：
