小品未必不值得重視，這在莫札特和貝多芬的晚期作品中最明顯可見。

　　莫札特K.617和K.618，都是他晚期、也就是他生命最後一年間（1791）所做。

　　莫札特是個對各種樂器的音色都非常好奇、很喜歡做各種搭配嘗試的音樂家，他各類的木管家族協奏曲，尤其是經典。

　　K.617，莫札特承續他對樂器的實驗與好奇，研究起玻璃琴這個特別的樂器。而我更覺得有意思的是，緊接在莫札特這首曲子之後，便是他的天籟般的宗教小品K.618。顯然這緊連兩曲的小品，音樂情感是近似的。

　　玻璃琴源自杯子注水、杯口摩擦發聲的古老音樂嬉戲，後由美國獨立宣言起草人之一富蘭克林於1763左右改良成正式樂器，它是一組放置於水平紡錘中的玻璃器皿，經由演奏者的腳踏瓣使紡錘中充滿水，再由手指精巧的摩擦而發出聲音；它興盛於十七十八世紀，音樂中心地是在德國，可能是因為這種樂器無法讓節奏隨興快轉、音色也太特別、不僅不耐久聽、並無法融入管弦交響樂團中，因此曾被遺忘了一陣子，直到二十世紀，音樂家又開始做更多音色的嘗試後，Bruno Hoffmann將它考證復活。以下的資料圖片，是Bruno Hoffmann將之復活的玻璃琴，是很多各式各樣的玻璃杯排成矩陣，用布連續摩擦不同杯子的杯口，來產生旋律。

　 　　從美國的富蘭克林將杯口嬉玩改成正式樂器，不到二十年，遠在德奧的莫札特便興起實驗玻璃琴音色與音樂的潛能，可見莫札特這種好奇心與對音樂的嬉玩性格，是直到生命終期仍本性未改，K.617是莫札特為一樂器高手的少女盲琴師Kirchgasner（1772-1808）所寫，此曲就是由Kirchgasner首演。

　　我買到的雙木林「玻璃琴的音樂世界」版本，正是讓玻璃琴復活的Bruno Hoffmann演奏版本，錄於1987。

　　玻璃琴是透過摩擦產生音色，音色略帶陰暗感，摩擦過程所需要的時間歷程，使音色在任一單音可由厚到薄、由渾到尖、甚至會出現兩個緊鄰半音的並列，因此充滿了豐富的變化，而且玻璃琴的發聲，餘音在空氣中迴響的時間很長，使下一音符出現時，樂音跟上一音符的餘韻在空氣中纏繞，增加相當多的神秘感，這種神秘很貼近神聖性質，「浮士德」作者歌德就是將玻璃琴音色譬喻為「如同聽到世界深奧的生命」。

　　也難怪在電影「My Life Without Me」中，女主角知道自己不久於人世，開始為自己死去後兩個稚齡女兒的未來煩惱時，電影敘事安排她看到隔街對面，有個男子在街頭表演玻璃杯音樂，這使電影配樂充滿了死亡臨近的神秘與母愛的神聖感。

　　K.618是一首非常精簡的聖樂《Ave verum Corpus》，一樣是與死亡陰影有關——紀念著基督之死，但隨著最後音符的不斷上揚，彷彿是將紀念基督之死的宗教情感帶入天堂境界一般，充滿了神聖與莊嚴。

　　莫札特「神童」之譽，是音樂界耳熟能詳的事。與一般音樂家一樣，他也為教堂創作宗教禮儀聖樂。最早的一首聖樂「慈悲經」，十歲即創作完成。但在撒爾茲堡長大的莫札特，卻跟撒爾茲堡嚴苛獨裁的主教相處不睦，主教既無法重視他的才華，他也無法將自己的信仰跟主教的嚴苛教條融合。

　　但從莫札特的書信中看出，莫札特其實是個對上帝敬虔的人，只是他面對音樂的心靈，跟形式化的宗教格格不入，因而很苦悶。莫札特最後十年，加入主張扶持平民大眾思想博愛的「兄弟互濟會」，與其說是思想先進重視民主，更不如說是反映著莫札特信仰中的不願被形式框住的自主性。

　　莫札特創作K.618時，貧病交加，生活非常辛苦，這首小曲與他有名的K.626《Requiem》，幾乎可說是他臨終之際對自己死亡、與永生的追念，《Requiem》屬未完成之作，而K.618這首小品，最終是被優美上揚攀升直達天庭、復沈穩落於大調主音的結束，帶出寧靜的宗教感動。

　　電影「送信到哥本哈根」（My Name is David），正是用這首曲子作電影配樂，交代小男孩最後在教堂中饒恕接納了犯錯的自己、心靈得到自由與釋放的心路歷程。很多人電影看到這裡都忍不住飆淚，這種情緒釋放，跟引用莫札特的K.618，絕對大有關係。音樂是可以說明很多心靈深處的幽微情感的。