第三首仍是國人作品，潘皇龍的「擊樂傳奇」。這次十方樂集用
他的曲目作公演主題，多少看出這首曲子在整體曲目中的重要性。
　　潘皇龍先在蘇黎世音樂學院、而後到德國漢諾威音樂戲劇學院、
柏林藝術學院深造。其作曲得獎，可說是琳瑯滿目。

　　在「擊樂傳奇」這首曲子中，潘皇龍的實驗性，在於使用了很多
往昔不曾用過或較少使用的「樂器」，諸如彈簧鼓、酒瓶、黃玉石、
瓷器、陶製鳥笛等等。

　　這首曲子可以感受出典型的華人文化下的天地自然之感，雖然用
了這麼多奇怪的聲響，但曲風還是在於呈現一種意境，也就是時空中
的禪意，因此相較之下，比較不著重透過組織呈現出音色的透明層次
感，就算用了陶製鳥笛，其音樂描述還是傾向抽象意境、而非具體寫
實自然的，所以創作內蘊還是典型的東方而非西方式。就意境的把握
，三個樂章之間彼此相連徹底貫穿，而這首曲子的第二樂章，為了表
現一種凝結的時空，不僅用了空間記譜法，音色變化跟一三樂章相比
，也大量的減少。

　　而我個人的主觀感受，是覺得第二樂章慢板行板緩板這十分近似
的緩慢速度，再加音色變化減少，實在讓人感覺太冗長了。意境的掌
握，其實也可以多一點變化，譬如，若當頭棒喝的頓時感，跟凝結時
空的永恆感並置對比，甚至對位，可能會讓人產生更多豐富的意境感
受。

　　這種將自身文化內蘊作音樂的基調，植入創作中，下半場的日本
音樂家平義久亦復如是，但其形式結構跟潘皇龍的「擊樂傳奇」，卻
有非常大的差異性，簡單的說，就是言簡意賅、長話短說、一氣呵成
、見好就收。這終於使我跟psycho再度討論起其實已讓很多人很感冒
的「德派音樂結構」和「法派音樂結構」的議題。

　　這部分讓psycho說吧，他向來是不怕招罵討打的。^ ^

（ｅｎｄ）