Daniele Thompson於2006執導的「巴黎不打烊」（Avenue Montaigne，又名Orchestra Seats） ，透過巴黎一個女侍應生的眼，觀看充滿奢華名牌的蒙田大道。這原本很容易變成Ｍ型社會分屬兩極的人物的對立，卻因主角人物是鋼琴演奏家、藝術品收藏家、肥皂劇女演員，使探討的主題落到「藝術品味是否是時尚布爾喬亞的專利？在巴黎蒙大道上，藝術家能否忠實的作自己？」的議題上。

　　電影中，鋼琴演奏家已出現了倦怠症，他倦怠於他四五年間的未來已被預約、倦怠於時間永遠不屬於他自己；他也倦怠於他得活在時尚布爾喬亞圈中的疲憊。他跟女侍應生說：「妳若說妳想辭職不幹，大家都會理解，但是，若我說不想幹了，沒有人能真正的理解，沒有人理解作音樂家也會疲憊。」另一次，他上場演奏前跟人抱怨：「為什麼得穿這套西裝還得打上這蝴蝶結？為什麼會有這規定？為何沒人想到要改？」在疲憊至極以後，他在演奏會上，終於當場脫了西裝領結白襯衫，只剩下內衣，然後跟大家說：「其實穿這些衣服我經常覺得很悶很熱，現在脫掉，我舒服多了！」前後敘事的邏輯，充分可看出，他厭煩的正是錢多多的時尚布爾喬亞、與時髦都會生活下緊湊忙碌的生活，也就是巴黎蒙田大道的典型紳士仕女生活。他跟女侍應生、跟妻子都說過：「為何古典音樂成為一種常人不能觸及、不能瞭解的時尚品味？我怎樣讓古典音樂進入女侍應生的生活、或醫院病重老人的生活中？」

　　這種倦怠，使他跟經紀人有了嚴重的衝突，偏偏，他的經紀人正是他的妻子，這便使他們夫妻關係面臨嚴重的危機，也迫使他作經紀人的妻子開始思考：多年下來，如今她愛他，是因為因他而有的蒙田大道生活、還是因為他的音樂？

　　這種藝術家和經紀人之間的張力，也出現在當紅的電視肥皂劇女演員身上。經紀人在意的是她戲中火紅的角色是怎樣的、就怎樣繼續接演戲的機會，這樣勝算比較大。可是女演員卻不想就此被定型，她希望演有挑戰性的、自己不熟練的角色，她屬意的是大導演正籌備開拍的「沙特與西蒙波娃」，她覺得在她靈魂深處，她能懂西蒙波娃，她願意為了演她，冒著失去固有觀眾的風險。

　　在蒙田大道上，還有世界著名的頂級藝術品拍賣會。

　　藝術品收藏家已垂垂老矣。他經驗過最美的愛情與婚姻，這愛情婚姻的紀念，就是他收藏的藝術品——布朗庫西的「吻」。這老人年輕時以開計程車起家，卻因對藝術品慧眼獨具，收藏大量曾經不被人注意的藝術品，如今這些藝術品已值天價，他家財萬貫，但是，他的唯一的兒子卻不愛藝術。收藏家忍不住捫心自問：當他死後，藝術品留給根本不愛藝術的兒子有何意義？正因為愛藝術，他不能讓藝術品變成僅只是財富的象徵，讓原本該使人得心靈自由的藝術、成為物質慾望的痂鎖。

　　當老人決定將藝術品全數拍賣，他兒子跟他起了爭執。兒子以為父親是因為愛上了妙齡女郎，被她慫恿拍賣藝術品好取得金錢給她。　　可是兒子卻發現父親對這妙齡女郎僅有的情感是：「人生總會到這麼一個時候，若想要擁有繼續熱愛生活的動力，只能用錢買。」妙齡女郎可以使老人不陷於孤單、對生活繼續有動能，但他心靈深處知道，那永難忘懷的愛情與婚姻已不可能復現。最後在拍賣會場上，不愛藝術的兒子竟然要出天價出來競標布朗庫西的「吻」，這行動終於使父子達成對藝術價值的共識——紀念他們共同想念、永難忘懷的一個女人的愛；以及當年曾經不需金錢、以愛便能擁有的生命力。

　　環繞鋼琴家、女演員與藝術收藏家父子之間的，是一個相當單純的女侍應生。她到巴黎蒙田大道找工作、努力賺錢的目的，是為滿足帶她長大的外婆的願望——在巴黎蒙田大道的五星級飯店住一個晚上。這外婆已經年邁，所剩時日不多，所以從深愛外婆的女侍應生的角度看來，外婆這到巴黎蒙田大道住五星級飯店的願望，實在是個再小不過非得幫她實現不可的願望。所以從女侍應生的角色來看，她並不因居於Ｍ型社會的經濟底層，便否定了奢華，她也沒有因自己在經濟底層，便嫉恨著巴黎蒙田大道的生活，她只是毫無心計的，透過自己這幾天在蒙田大道的存在，自然點出了非常重要的一個提問：「奢華無妨，但總要有比『為奢華而追求奢華』更好的理由。」

　　「巴黎不打烊」（Avenue Montaigne）儘管以浪漫戀情作結，因而使原本提問、省思都甚強的電影主題，流於膚淺的結尾，但這部電影終究就藝術與有錢階級時尚的模糊分界，提出若干很好的問題：為何藝術變成布爾喬亞時尚人物的高級消費，從演奏者到聽眾全都得衣冠楚楚儀表堂堂的正襟危坐？為何因愛與生命力被創作出來的藝術，一不小心就會成為一種奢華名牌的類似物？為何音樂與藝術，被鎖進演藝廳與藝廊、拍賣會，距離清純、熱愛生命、心中充滿愛的女侍應生是如此的遙遠，成為她永不可能企及的夢想？何以出自莫札特作品的「小星小星亮晶晶」在街頭朗唱之際，莫札特卻成為有一定經濟能力，能買昂貴音樂會的票的人才能賞聆的音樂？

　　何時，藝術等於時尚、名牌、高級布爾喬亞的代名詞了呢？

　　這部電影的提問，是針對著「蒙田大道」，而我，一個在台灣的小市民，卻非常喜歡在每一場音樂會演出、或每一個浩浩蕩蕩從國外將名畫運送到台灣的藝術策展展期中，不只是聆賞，也參與著展覽會場外廣場或大花園中，市民扶老攜幼的漫步、年輕人的街舞，感受著藝術被包圍在如此平易近人與生活化的氛圍中。鑑賞藝術的能力的確需要被教育被鍛鍊，但這不表示藝術就被關閉在學術的殿堂中遠離生活；在藝術教育的過程中的確需要經濟的投資，這也不表示鑑賞藝術的權力勢必只落在上層社會的階級中；最偉大的時尚—諸如二十世紀的香奈兒—背後一定有藝術，可這也未必就表示藝術跟時尚一定是等號的關係。所以電影「巴黎不打烊」是在責成藝術？責成「蒙田大道」？責成時尚名牌？責成上流社會？我想都不是。它只是參差著對比，讓我們看見藝術的最大敵人—不再有愛與真誠的藝術家與藝術鑑賞者，正是最傷害藝術的人，他們會使原本偉大的藝術，淪落成徹底的媚俗，而基於票房、形象被要求媚俗，也正是藝術家的苦痛來源。

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