文藝復興時期的宗教音樂我收集了不少，以上這一套集子，我需要用完整篇幅來單獨介紹。因為我翻看這套集子的目錄時，我發現背後的編輯理念不只是純音樂的介紹，它還涵蓋一種文化史觀，這套集子背後的製作群跟我想法不謀而合，因此當我得到這個集子時，喜出望外。在這裡我真的要特別謝謝新天新地唱片行，這種冷僻不好賣的CD竟敢進，不只為了成全了小而又小的小眾們的音樂特殊癖好，還意圖豐富音樂一族的文化視野，真的是個有理想的唱片行。

　　這套CD目錄，每介紹一個音樂家，都會對這個音樂家作一種文化視野的介紹，從「origins and development」「keystone/Equilibrium and transparency」到「doubt」「uncertainty」「A new transparency」「The triumph of individualism」，這些標題，其實反映的正是葛立果聖樂發展成複音音樂的過程，是採集了大量民歌牧歌素材，音樂性也越來越受民歌牧歌影響，從葛立果正統聖樂來看，是一個世俗化的過程，但從音樂發展來看，大一統崩解，宗教音樂越來越敢表達個人性情感、也越來越地域化，是個人主義的勝利。

　　很有趣的是，這過程，也跟馬丁路德推翻教皇集權，從聖經中重提「人人皆祭司」「人人皆可因信稱義」，「信仰乃個人與上帝之間的事」這種信仰中的個人主義是同步的。

　　CD目錄如下：

一、The origins and development of early polyphony

　　CD1：The mensuration and harmonization of polyphonic music：Machaut（1300-77法）, Dunstable（1390-1453英） and Dufay 法
　　CD2：The extension of vocal registers：Jean Ockeghem（1410-97法）

二、The keystone of the polyphonic cathedral

　　CD3：Equilibrium and transparency：Josquin Desprez (ca 1440 – 1521)

三、The times of doubt

　　CD4：Gombert (ca 1495 - 1556) 尼德蘭
　　CD5：Morales (ca 1500 - 1553) 西
　　CD6：Tallis (ca1505 – 1585) 英

四、The times of uncertainty

　　CD7：Lassus (ca 1532 - 1594) 德
　　CD8：Victoria (ca 1548 - 1611) 西
　　CD9：Byrd (1543 - 1623) 英

五、A new transparency

　　CD10：Palestrina (ca 1525 - 1594) 義

六、The triumph of individualism

　　CD11：Songs and Madrigals (XVIth & XVIIth centuries）

　　從不曾有一套或一張CD，光從目錄的編排，就讓我花非常多力氣查資料，解明其背後的編輯概念，因此我這篇文章其實花了非常多功夫在做研究。這篇文章不想寫的太細瑣，所以大致根據CD目錄的編排，把音樂家簡單介紹一下，順便就可看出這套CD背後的企畫者的文化史觀。

　　Machaut是教士、詩人、音樂家，他的宗教音樂正從葛立果逐步往複音音樂發展，算是一隻腳站在哥德時期，一隻腳站在文藝復興時期的音樂家。他的作品透露偏好世俗音樂的訊息，經文歌有很多新技巧新風格，23首經文歌中只有兩首是宗教性的。他的單音作品，顯示他有跟北方吟遊詩人學習，但他顯然對複音音樂有更多的研究興趣。

　　Dunstable代表英格蘭風，他偏好三聲部平行線性進行的複音，他最重要的意義是，他的音樂風格影響了Dufay，而Dufey正是複音音樂的開門人。

　　我們馬上可以從Dufey一首彌撒曲中，看到他怎樣把世俗音樂交織進神聖音樂。

　　這首彌撒曲很特別，取名叫《如果我的臉色蒼白》，這是從他自己同標題的敘事曲《如果我的臉色蒼白，原因就是愛》化出，這種自由摘取情歌作為宗教作品結構的作法不表示對教會不敬，相反的，像Dufay這樣身兼教士與作曲家身份的人，會認為這是宗教和俗世的自然結合，那首敘事曲的歌詞並不唱出，其主旋律也聽不到，Dufay只不過借用了該曲無詞的支持聲部，寫成一些節奏型態做為內部結構。

　　Dufay晚年完成了數部成熟風格的作品，四聲部織度緊密、聲部分配平均的複音音樂。複音音樂既已成熟，剩下來的工程，就是怎樣把複音音樂風格，擴延到其他地區。

　　這個責任由Jean Ockeghem無意間肩負了， 他一樣是教士兼音樂家，但他酷愛旅行，因此使複音音樂廣傳出去。

　　在這本目錄中，談到的doubt、uncertainty，主要是站在葛立果聖樂的角度來看宗教音樂的發展，所產生的疑惑與不確定感，因為音樂家幾乎全數都是同時創作宗教音樂與世俗牧歌，並讓世俗牧歌深深影響其宗教音樂創作的音樂家們。就算是從不寫任何世俗作品的Victoria，二十部彌撒曲中，也有一部本於世俗素材，而且他的音樂還是情感相當細膩多變的一位。

　　如我前文所言，牧歌的旋律樂句遠比過去的宗教音樂能容納更多的情感，牧歌中大膽使用的和聲、節奏、不諧和音、半音體系、或嘗試以一段旋律樂句來表達某種情緒等，這都使牧歌情感傾向個人性、非集體性的情感。在這種影響下，宗教音樂表達的情感也遠比葛立果聖樂時期個人化的多。

　　在英國，這時期也出現了第一代英國本土宗教音樂創作者，他就是Tallis，他使宗教音樂從拉丁文以母音為主的長裝飾句，變成要以英語的音節來代替，於是子音變得比較重要。而在荷蘭，更發生一件有趣的事：音樂家Clemens譜寫的三聲部《小詩篇歌集》，不僅歌集旋律大多採自民歌，而且這詩歌本是在家中使用，不是為教堂使用而寫的，而這充滿家居私密性、非公開宗教禮拜用的歌集，竟十分的暢銷

　　所以從葛立果正統神聖觀來看，宗教聖樂的發展，的確越來越個人化、越來越地域化，那大一統的葛立果聖樂時期，正開始走向充滿疑慮，不確定的時代。

　　因此才會有教皇召開的特倫多會議，將宗教音樂的神聖形式，重新界定清楚。他們推舉出來的音樂家，正是Palestrina。教皇這麼做，其實政治目的遠大過宗教目的，因為複音宗教音樂開始發展之時，義大利根本就是最不神聖、最世俗之地。

　　義大利的複音宗教音樂，是深受從法蘭德斯到義大利發展的音樂家Desprez所影響的，在他之前，義大利音樂風格詞曲緊密結合，喜愛旋律美、聲樂動聽、詩詞的豐富意涵，因此偏重田園詩曲、敘事詩、獵歌，其世俗音樂入侵宗教音樂之深，可以從弗羅倫斯一位主教的抱怨看出：「在教堂裡，樂師們在管風琴上談的是敘事歌。」這其實跟很多教堂中掛神話作品一樣，已經徹底的聖俗不分了，是Desprez到義大利，創作非常多複音宗教音樂，並影響其他的義大利宗教音樂家們，方才帶給義大利新的宗教音樂氣象。

　　因此百年之後，教皇意欲用Palestrina作為宗教音樂的定於一尊，並不是因為他真的在意聖俗二分，他其實背後目的是反馬丁路德的新教革命，其實也就是反信仰當中的個人主義，政治意義絕對遠大過音樂意義的。

　　所以這套CD目錄中提的：

　　CD3/Equilibrium and transparency/Josquin Desprez (ca1440-1521)
　　CD10/A new transparency/Palestrina (ca1525-1594)
　　是蠻深刻的文化史概念。

　　光從音樂趨勢來看，都可知道特倫多會議其實是跟趨勢背道而馳。這就是為什麼，這套全集最後以CD11/The triumph of individualism/Songs and Madrigals做結。

　　從不曾有一套或一張CD，光從目錄的編排，就讓我花這麼多力氣查資料，解明其背後的編輯概念，這套CD背後的企畫製作群，深深讓我嘆服。