最近恰值忙碌的高峰，已經略嫌滿檔的課程與演講之外，再友情贊助了三場活動，復進音響室趕了一張有聲書....以致思路中斷，所以在這裡得跟定期到我專欄索文的網友們道個歉，其實，談著「無法再現的音場」，是為引出「當自然走進音響室」一系列，結果一停兩週，只好煩勞大家再「接上線」。^ ^

　　如何把在大自然當中的怡情悅性，變成可以在音響室中享受？

　　如果將大自然中原本是屬於「視覺」與「聽覺」的雙重享受，複製一般的植入音響室，放棄了視覺、只剩下聽覺，這樣的移植，就只是一種削減、不可能是一種豐富。

　　德布西在一九一一年的談話錄中說：「有誰知道創作音樂的祕密呢？無論是大海的聲音，海洋與天空相隔的曲線，飄過樹葉的風，抑或小鳥的囀聲，這一切都在我心中帶來多樣的印象。在這些思想的意象中，會有一個記憶突然出其不意地出現，然後轉換成音樂向我們傳來，這就是隱藏在我們自己心中的和聲。」

　　德布西這一段談話，具體而微的說出了音樂家的天賦異秉，他們有辦法將視覺與聽覺的經驗，轉變成抽象的音樂；這種轉變，絕不是錄音機式的複製，因為當我們置身在大自然當中，總是視覺優先於聽覺、甚至是視覺攻佔了聽覺的，可是透過音樂家的記憶、思考與想像，再翻譯成音樂語言之後，已經是純然聽覺的，而這樣的聽覺，卻很神奇的能不斷呼喚我們視覺的記憶。

　　德布西的「海」，就是這樣一部經典的作品。這首管弦樂名曲能透過純聽覺呼喚出我們對海的印象，他是用了非常嚴謹又充滿創意的樂器組合，以營造出一種海的色彩，譬如說，銅鑼的敲響或者是銅管點狀的渲染，總是給人一種白浪花翻騰亮麗的感覺。此外，為了營造海風從不同方位吹來、又有著不同的風速，造成波浪交織的感覺，甚至是那種視覺聽覺觸感一齊營造出風與海浪彷彿在彼此競逐，德布希為了將這經驗轉化成抽象的音樂，還巧妙的使用了複節奏法。

　　於是複節奏造成的非規則性的運動、以及創意使用樂器搭配造成的色彩感，使「海」的印象，透過聆聽，竟歷歷再現於我們的眼前。最奇妙的是，這種聆聽的感動，還會提醒我們當我們面對大海時不曾注意到的事物，讓我們有一種想要回到大海面前重新觀察、重新體驗的衝動。

　　企圖將海洋巧妙轉進音樂中的，當然不只有德布西。

　　林姆斯基（Rimsky-Korsakov 1844-1908）的「天方夜譚」（Scheherazade），在「海洋與辛巴達的船」這第一樂章中，是使用「國王」、「辛巴達」旋律主題的變形，或以音階大跳動的旋律滑行來營造大波浪感、或以細碎音符綿延的滑行來營造細浪。

　　無獨有偶，理查史特勞斯的「唐吉軻德」交響詩中，唐吉軻德與桑丘在河中划船，一樣是用這兩人的旋律主題變形，以主題對位的方式，表現著來自不同方向、以不同律動交會的多重波浪，並以法國號層層推進的節奏，模擬積極划槳的躁動感。

我們總說，畫家用他們特殊的觀看方式，幫助我們對早已再熟悉不過的事物，有全新的理解；誰曉得音樂家竟能將觀看轉換成抽象的音樂，幫助我們透過「聆聽」、重新用不同的角度「觀看」呢！想到這裡，就覺得這些個偉大的音樂家實在是很神奇。

　　您在音響室聆聽海的經驗為何？期待分享。