法國導演Gilles Amado拍攝的電影「鐘樓怪人」，使安東尼昆一舉成名。法國對待自家人，向來嚴謹認真，當然對做為法國文學界泰斗的雨果，更不能草率以待。所以在這部電影中，安東尼昆飾演的鐘樓怪人，毫無濫情、刻意英雄化的敗筆。最明顯的就是鐘樓怪人將即將受絞刑的愛思梅，救入巴黎聖母院，舉起她，高喊「庇護！庇護！」那幕，那絕對是好萊塢電影會大搞英雄煽情的，但法國導演Gilles Amado拍攝的很平實。

　　這部電影中對「群眾」的詮釋，跟鐘樓怪人音樂劇中對群眾的詮釋，有蠻明顯的差異，Gilles Amado是盡可能的忠於原著，但音樂劇卻更想呈現屬於我們這時代的「群眾」。

　　在電影中，凸顯了群眾中有「巴黎街頭的流浪詩人」——雨果用他來投射自己、並暗示身為文學家的自己也「親身參與」了這個悲劇事件，此外，還有副主教的弟弟，這副主教的弟弟，像是刻意對自己的哥哥的思想、價值觀、以及人生態度徹底反彈，成為放蕩無羈的犬儒主義者。儘管有這兩位比較有思想的人在其中，但電影中大部分的群眾，可以用愚民暴民來形容。

　　觀諸雨果原著，的確「巴黎聖母院」中的那股群眾，絕大部分像著丑角暴民，不大有判斷的能力，難怪會被副主教利用。就此而言，法國電影對群眾的詮釋，是比較符合原著的。反觀音樂劇「鐘樓怪人」，那群拯救愛思梅的人，就變成是跟愛思梅一般的異鄉人，他們有無奈的人生，所到之處盡被驅逐，他們跟愛思梅一般需要庇護，因此這股群眾要悲情的多，愛思梅成為他們流離人生的投射。

　　說到這裡，1997年美國導演Peter Medak拍的電視劇「鐘樓怪人」，就真是一部讓我相當沒力的改編版本。

　　在這部電影中，腓比斯這個侍衛長不見了，愛思梅的情人變成了文學家。愛思梅因著那把小刀，被陷害成兇手，而那被殺害的對象，是貴族身邊的親信，因此，是貴族竭盡所能非要判愛思梅死刑不可，即連愛思梅被鐘樓怪人救進聖母院獲得庇護權，貴族仍派兵進攻聖母院，引發一場混戰。

　　最後，鐘樓怪人發現副主教要用那把小刀殺死愛思梅，竭力挺救，被副主教刺傷後，跟副主教一齊跌出聖母院，副主教摔死，而鐘樓怪人，緊抓住石牆，在愛思梅灑狗血十足的喊著「我絕不放手！」以及文學家衝過來相救，終於被打撈上來，只是傷勢過重性命難以保全，因此在愛思梅與文學家聯手敲鐘下，莊嚴悲劇（更加灑狗血）的過世。

　　這改編最叫我哭笑不得的，就是不僅文學家成為推翻腐敗宗教腐敗貴族的民運人士，連鐘樓怪人也飽讀聖母院圖書館裡所有的書籍，成為天才，還用剛發明的印刷術油印傳單，揭發政教掛勾迫害百姓的內幕。於是文學家與鐘樓怪人聯手掀起民間革命，正因著這場大亂，愛思梅第二次被拉上絞刑台，方能再度獲救。

　　這美國改編版，果真是正邪分明、善惡對立，有超級無敵的英雄，以及可歌可泣的英雄壯烈犧牲，還有「我絕不放手」的鐵達尼劇情，飛繩來去的營救特技，十足成了一個笑話版。所以儘管在這版本中群眾被詮釋成民運社運理想主義者，卻害我用一個月才把雞皮疙瘩黏回皮膚。

　　我所看到的文學原著，雨果是傳承了西方文化中一股悲劇精神，這在歌德「浮士德」中也有出現的，那就是「欲善卻成惡」。

　　那保護愛思梅的鐘樓怪人，是醜怪、外加智能不足的。雖然那把他養大的副主教，將他訓練的很忠誠，但他最後卻選擇背叛副主教、保護愛思梅，這抉擇，就成為他最大的悲劇。

　　因為，這意味醜怪愚笨的他，仍能辨識美、能辨識善良，但他卻沒有任何機會讓別人認識他心中的美與善良。在他決定反對副主教、保護愛思梅之際，他的心靈昇華、超越了，可是，愛思梅無法超越，她仍執著於她眼見之美，她既沒有辨識美男子腓比斯膚淺內在的能力，更無從辨識鐘樓怪人內在的溫柔、善良與勇氣。

　　再來，那圍攻聖母院的群眾，的確是無知識無權謀的暴民，完全沒有意識到他們意圖進聖母院拯救愛思梅，恰好是把她拉出被庇護權保障的優勢，讓副主教有機會拉她上絞架。而鐘樓怪人與群眾們在聖母院門口，一採制高點，一用人海戰術，造成大批傷亡，卻完全是有勇無謀的暴民的蠢笨舉動，儘管充滿善意，卻造成無數死傷。

　　善良的愚行，最終「欲善卻成惡」，這是另一重悲劇。

　　雨果置身浪漫時代、其「鐘樓怪人」無法避免的過於浪漫，但他將焦點著眼於中下階層小人物，卻可以預見到他日後趨向寫實主義的風格。在「巴黎聖母院」出版之後三十年之後所出版的「悲慘世界」，正是歷經法國幾次政治變遷後、從浪漫風格趨近寫實主義風格的作品，在這部作品中，中下階層（不管是尚萬強或賈維）小人物繼續是主角，但他們不再是愚昧的、容易被利用的，他們跟理想主義知識份子合作，一齊喊出「Do you hear the people sing?」、並參與了1830到32年的街頭革命。

　　再回來談法國導演Gilles Amado拍攝、安東尼昆主演的「鐘樓怪人」。

　　有影評說，拍的固然嚴謹，但是少掉了神韻。這我完全同意。

　　文字固然有其魅力，可以透過形容，給讀者許許多多的想像空間，但電影鏡頭若處理的好，也有其文字不能的優勢。Gilles Amado的鏡頭少掉了某種富含詮釋空間的主觀性，他被雨果帶著走，失掉了自己。

　　就此回到音樂劇，不得不承認「鐘樓怪人」音樂劇，既緊緊掌握文學神髓，又對每個人物作了扣緊文學原著精神的心理著墨，還透過對「群眾」的新詮釋，讓雨果所描述的時代，跟我們這時代有所關連，使我們得以進行反思，其優異的文字功力，絕不少於優異的音樂功力。

　 　　法國音樂家Maurice Jarre創作音樂，法國舞蹈家Roland Peti編舞，巴黎國家歌劇院芭蕾舞團演出的「鐘樓怪人」，音樂作曲者在電影界倒十分有名，「齊瓦哥醫生」「第六感生死戀」等等，都是他的作品，但這齣芭蕾舞劇的音樂，我認為並不出色，出色的是舞團。

　　舞劇相當程度忠於原著，並沒有為了特別凸顯雙人舞三人舞，搞的失去文學原味，我認為這部分歸功於編舞者決定以現代舞方式編舞，因此可以脫離古典形式，給肢體語言更多的變化。

　　鐘樓怪人的駝背，竟不用化妝的，完全以肢體語言呈現，這種扭曲的姿勢下仍展現驚人的舞技，叫人嘆為觀止。愛思梅被救入聖母院，跟鐘樓怪人有一段時日的獨處，舞蹈的肢體動作，將鐘樓怪人敲鐘與撫慰保護愛思梅的意涵連結，非常有想像力。