我的回憶錄就在我詮釋的音樂之中，這是我唯一能夠寫下我的藝術或我自己的方式。而我的錄音則保存了我的故事，這也是它們的價值所在。~~卡拉絲

　　歌劇女神卡拉絲讓人眷戀不忘的，不只是音色，更是她歌聲與表情中滿溢的戲劇感，她可以讓自己完全的變成劇中的人物，所以即使只是看她的演唱會DVD，都無法不為之沈醉。卡拉絲說，她唯一能寫下自己的方式，就是她透過歌唱詮釋出來的音樂。

　　在1969年，卡拉絲拍了一部電影「米蒂亞」，這是她成為歌劇女神以後唯一拍的電影，由義大利導演帕索里尼執導。儘管卡拉絲經典歌劇人物詮釋之一，就是凱魯碧尼的歌劇「米蒂亞」，但是一個歌劇演唱家，卻跑去演完全不需要歌唱的電影，會是怎樣的一種狀況？是加分？還是敗筆？

　　不是所有的歌唱家都適合演戲，最明顯的例子就是帕華洛第，他能唱，但是演技實在是叫人嘆氣，唯一讓我覺得演的好的，就是在「弄臣」中，他看到女主角即將上手之際的色色表情，但我覺得，這不是因為他演技好，而是因為符合他生活本相。

　　但是，卡拉絲所拍的這部電影，執導者是帕索里尼，這就注定了這部電影一定饒富特色，而且，這個特色會跟卡拉絲有關。因為，儘管帕索里尼一直很喜歡用非專業、沒名氣的演員，但是，當他拍「米蒂亞」時，已經風格成熟國際知名，他並不需要用到卡拉絲來吹捧自己的電影，此外，電影中的女主角就算個性強烈、敢愛敢恨、滿溢復仇之心，是卡拉絲很擅長詮釋的個性，但是電影中完全沒有安排唱腔，全得透過演技和對白，這使卡拉絲最強的部份毫無機會發揮。所以帕索里尼要卡拉絲單靠演技、對白挑下這大樑，一定有某種跟電影風格有關的導演定見。

　　我個人對帕索里尼執導的電影，喜歡的並不多，但這部「米蒂亞」卻是雀屏中選。

　　帕索里尼的「米蒂亞」這部電影，基於神話劇情的需要，外加帕索里尼獨特的導演風格，使電影中充滿象徵性的儀式與動作，對白不僅比一般電影少很多，還需要一種古典舞台劇風格的朗誦腔，所以這部電影在帕索里尼的構思中，一開始就設定了不能只賴演員，還需要以儀式化的神話風格景框，來做非常重要的詮釋與說明，這種非對白演技的儀式化風格，甚至比對白、演技，比重還來的多。以卡拉絲古典的臉容、個性鮮明的表情、歌劇女神一定能勝任的朗誦腔，使卡拉絲能配合帕索里尼的導演風格，勝任了這部電影的女主角角色。

　　但這部電影最我最難忘懷的，卻是電影中的某一幕，那是米蒂亞得知自己終被拋棄、憂傷入眠後，復被太陽神喚醒的一幕，飾演米蒂亞的卡拉絲，抬起頭來迎向陽光，就此展開復仇計畫。可是抬起頭來的瞬間，卡拉絲滿眼真真實實的憂傷，那眼神是騙不了人的，她真的憂傷，那憂傷不是米蒂亞的、是卡拉絲的。在那瞬間，我覺得卡拉絲跳出了米蒂亞角色，真真實實做著她自己，而後，她又變回米蒂亞。

　　第一次看這部電影時，為了這讓我感動的眼神，我查了很久的資料（那時尚未有網路和google大神這回事兒），我得知卡拉絲在拍這部戲的前一年，她的情人歐納西斯離開她，娶了美國總統甘迺迪的遺孀賈桂琳。

　　就此我知道，有些人是用眼神在寫他或她自己的故事——儘管他或她甚至不知道自己在寫故事——而且，還邊寫邊洩露了劇情！