莫札特創作完魔笛三個月之後就過世了，在創作魔笛的時候，莫札特還同時創作了安魂曲，他在書信當中，曾表達了他感覺這首受委託而創作的安魂曲，仿佛是為自己的死亡譜寫的悼亡之歌，好像他已感覺到死亡的逼近。

　　儘管如此，莫札特這齣歌劇魔笛，卻呈現了他臨終之際天才橫溢的爆發能量，歌劇中交織了非常多樣的曲式，包括帕明諾和帕米娜義大利風格的詠唱調與德國藝術歌曲的曲調、薩拉斯妥嚴肅的葛路克樂風、夜之后的義大利莊歌劇風格，以及巴洛克巴哈風格的聖詠曲式；但是不可否認的，這齣歌劇最讓人印象深刻、多聽幾遍就會朗朗上口的曲式，是補鳥人帕帕吉諾與帕帕吉娜，聆聽魔笛的聽眾，誰不曾驚豔帕帕吉諾的「補鳥人之歌」「mm之歌」？當屬於帕帕吉諾的鋼片琴音一出，我們豈不滿心雀躍起來，甚至要與摩爾人一齊共舞？而最後帕帕吉諾與帕帕吉娜的二重唱，以輕快的節奏pa、pa對應之際，我們豈不被莫札特的幽默弄得忍不住會心一笑？他們彷彿是喜歡嬉遊玩樂老不正經的莫札特的代言人，而莫札特為了強化這種特質，為他們鋪的幾首名曲，是刻意選用洋溢著維也納風格的民謠曲調、以及義大利喜歌劇的音調。

　 　　這齣歌劇的劇本取用自邏輯一點也不嚴密的神話故事，加以詼諧的帕帕吉諾這角色在魔笛當中份量吃重，使「魔笛」一如他的「費加洛婚禮」，成為一齣詼諧的喜劇，教化意味甚少。歌劇中唯一要讓人畢恭畢敬的，大概就是巴哈風的聖詠與賦格曲式了。因為莫札特深愛著強調自由平等博愛的共濟會組織，他不僅加入這組織，也為這組織譜了很多宗教音樂。當然，在魔笛歌劇中有暗示著共濟會入會儀式的考驗過程，這就使使莫札特也在魔笛中加入了宗教樂念。可是，就其實歌劇魔笛的基調，卻是一點也不嚴肅的，不僅帕帕吉諾的音樂從頭到尾一路貫串，他詼諧角色的搞笑，也從未停止，而最後帕帕吉諾上吊的鬧劇，以及他與帕帕吉娜開心的結局，在在讓這齣歌劇呈現著輕鬆愉快的氣氛。

　　很顯然的，同時譜寫安魂曲的莫札特，根本不想透過魔笛講什麼大道理，他更想在嬉玩中，為平凡小人物請命，他們沒有甚麼救世濟人的神聖人格、也沒什麼想勝過大考驗的決心，他們只想平平凡凡的擁有愛情婚姻，生一窩兒女。

　　但是，莫札特這齣魔笛，被Kenneth Branagh搬上銀幕以後，卻刻意強化著光明與黑暗、和平與戰爭、愛情與仇恨的對立力量，將一個不太有邏輯的神話故事，轉變成戰爭的背景，序曲一開始就充滿了暴力與死亡，而塔米諾的考驗通過與否，變成是阻止戰爭、開啟和平的關鍵要素，只是，他的精神力量來自愛情，而他所用的武器不再是槍砲彈藥，而是那把長笛。

　　當主題做了這樣子的轉折以後，帕帕吉諾這最被莫札特賦予特色的人物，立刻被削弱成無足輕重，而他手中的可愛樂器排笛與鋼片琴，更顯得十分突兀，不僅這個人物的出現，跟那戰爭的背景、神聖愛情與救世使命的主題，是徹底的格格不入，（更別說在塔米諾承受考驗之際，帕帕吉諾還為了沒有老婆哭鬧上吊、逼帕帕吉娜出現，跟電影敘事主題全然的不搭嘎。）最糟糕的是，每當帕帕吉諾的音樂主題出現，音樂跟影像立刻呈現割裂狀態，徒然可惜了帕帕吉諾音樂主題的礦世神采。

　　因此造成了一個驚人的結果：電影「魔笛」訴求原本是莫札特偉大的音樂，卻因為導演將主題企圖做出深刻嚴肅的轉變，使電影影像跟電影配樂經常出現情感不一致的現象，讓莫札特音樂變成很爛的電影配樂！

　　神話故事跟寫實故事最不同的地方是，神話故事總是富含比喻和象徵，它並不需要嚴密的邏輯。薩拉斯妥、夜之后、補鳥人、帕明諾....，在不同邏輯中可以做各種版本的詮釋，莫札特擇用輕鬆活潑的民謠曲調與喜歌劇風格，讓補鳥人活靈活現，已是透過音樂對補鳥人做了詮釋，在音樂份量上，他跟塔米諾同樣的舉足輕重。當導演Kenneth Branagh選用戰爭的寫實場景、又安以救世使命，勢必得安頓帕帕吉諾的音樂主題，讓它跟這寫實場景吻合，但顯然的Kenneth Branagh卻並沒有成功，因此洩漏了強要莫札特音樂配合的匠氣。

　　當然，對不曾接觸古典音樂的人而言，若不怎麼在意這部電影寫實背景跟歌劇音樂之間氣氛時有矛盾的話，透過它入門歌劇音樂，跨出這第一步，未嘗不好，只是，莫札特當年不肯拘束縛在正經八百的薩爾茲堡主教庇護下，寧可到維也納闖天下，順便大玩特玩，已經充分顯現出莫札特厭惡沈悶、嚴肅、教化的世界，而輕巧愉悅優美，也是莫札特一貫的音樂風格。如今電影做出這樣的改編，豈不讓莫札特太沈重？

　　此外，電影以神聖愛情為力量，將長笛代以槍砲，最後戰勝了暴力成就和平....。這願景豈不是另外一樁神話？既是這樣，又何必把充滿隱喻象徵的神話故事，改編成這麼寫實的「神話」呢？

　　（本文劇照取自時光網www.mtime.com）