多謝網友Lattle分享曾去Salzburg，以及12/24平安夜在 Tiburon 和 Sausalito 享受美景的祥和心境。這三處地方我都不曾去過，羨慕的很。

　　但我也有讓人羨慕之處，今年暑假，我跟若干好友到義大利羅馬、與德國若干城市旅遊，其中一個難忘的經驗就是參觀柏林愛樂廳。

　　有些建築之驚人之處，就是它不只是充滿藝術美感的建築、它不只具有建築最初被賦予的功能，這些建築還承載了一種精神價值、一種文化理念、一種歷史傳承，透過設計將之象徵性的表達出來。柏林愛樂廳就是這麼一個讓我印象深刻的建築。

　　跟我一道兒參觀柏林愛樂廳的好友中，其中一位是黃楓皓，他後來還查考了很多資料，因此他的參觀心得，寫來非常紮實。他將之發表在心靈小憩某個音樂討論區的小角落，為了好文共賞，我徵得楓皓同意，將此文跟大家一齊分享。

作者：黃楓皓

　　1944年，原本愛樂樂團演出的地方被轟炸所毀掉，在1950年代末期，設計師夏隆得到合約，開始規劃新的愛樂音樂廳。新柏林愛樂音樂廳到目前已經有四十多年的歷史，當時在選擇建築地點的過程中，有過好幾次爭議，而在卡拉楊的堅持之下，選在如今波次坦廣場這個地點，一旁正是卡拉揚街與夏隆街。

　　夏隆設計的這個音樂廳，外觀看起來非常有稜有角，這棟深黃色的建築，原本是鋁合金材質的原色，後來因為保養的緣故，上了保護塗料，而有了這個黃色標記。跟台灣這個方方正正的音樂廳比起來，愛樂廳很不【規矩】，事實上當年夏隆就是以【有機建築】這個概念作為他的理念。不是學建築的我，只能從資料中大概得知，有機建築的意思是，建築物是可以隨著基地的形狀而自由發揮，同時發揮所用材料的特長，與自然環境相和諧。

　　愛樂廳的建築內部有許多部份採取船上物件的構型，例如圓形的窗戶，是因為建築師夏隆早年成長在河邊的港口都市，看著很多移民船來來去去，對於船有著強烈的愛好，觀眾入口的大廳，就位在觀眾席的下方。大廳兩旁一側紅一側綠，還有藍色的玻璃，與船上的號誌燈有異曲同工之妙，也幫助觀眾很快找到自己座位所處的區域。

觀眾席的下方，造型很像船尾的車葉部份

　　往上爬到音樂廳的頂層座位區，開始見識這個愛樂者心目中的聖地。柏林愛樂廳在世界上的音樂演出場地中，有許多的創舉，其中一項便是環型的觀眾席，將演出舞台放在音樂廳的中間，音樂廳所有的座位，分成一小塊一小塊區域。以往所有的音樂廳，都以舞台為重心，擺在前方，所有的觀眾面對演出者，而呈現長方形或橢圓形。但夏隆希望音樂【來自整個廳的中間】，這麼做的好處，不論觀眾所買票價高低，沒有一個座位距離舞台超過三十五公尺。而在垂直層面來說，屋頂也不是用挑高四層樓這種做法。人身處在這棟建築裡的第一個感覺是自在。建築師不希望使人感到渺小，一如過去威權時代喜好的高大建築，總讓人在其中感到無所措手足。往後多年，世界各地新建音樂廳的設計，建築師們不少人以柏林愛樂的一些設計為藍本去構築新的聆聽環境，因此柏林愛樂這個地方，不只是卡拉揚、拉圖有名，它對現代的音樂演出場館發展也有指標性的意義。

設計剖面圖

從前方觀眾席看舞台區，可以看到舞台後方的坐席

高臺之一。愛樂廳裡有兩三個這種高臺，當曲目需要時，可以讓演唱者在此發聲，例如馬勒曲目中有天使的，在這裡唱，就能有與舞台中央不同的效果。

　　下到了舞台區，導覽的小姐解釋，音響學的設計上，也用了多種巧思。不僅在天花板上垂下來幾塊協助聲音擴散的反射板，座椅的設計也有特殊的目標，在彩排的時候與坐滿人時的殘響相當接近，因此彩排時演奏者就可以得知正式演出時的聲音狀況。她很親切的跟我們說，若是想要唱歌感受這裡的音響效果，可以試試看。一行人當中，有幾個人就這麼在柏林愛樂的台上唱了起來，我也試了一下。（確實，在台上的演奏者，也會因為愛樂廳的設計，而較不感到壓迫。站在國家音樂廳的舞台上，跟站在柏林愛樂廳的舞台上，對觀眾的距離和壓力，是完全的不同。）

站在舞台上往上看，這幾塊就是聲音反射板

從舞台往前看，觀眾席最後面的形狀，很像倒著看船首。而天花板上的照明，也有星空的效果。

管風琴在舞台的右上方

柏林愛樂的標記

　　柏林愛樂的標記是三個五邊形，這三個五邊形互相交疊，分別代表著音樂、空間、人。 在參觀過柏林愛樂音樂廳以後，我感受到這三個理念不僅是不能分開的，也確實在他們設計音樂廳的過程中，實實在在的表現出來。這個尊重人的精神，也與我這趟旅程，所感受到的現代德國精神，十分符合。我們在台灣也許有機會聽到柏林愛樂來台、或從CD中聆聽柏林愛樂的演奏，但認識柏林愛樂，還得要認識這個音樂廳以及它的設計理念，這是只能置身柏林音樂廳才能深刻感受到的。柏林愛樂廳讓我感受到，音樂這個在時間中完成的藝術，雖是由音樂家與指揮、樂團共同致力完成，但空間、聽眾卻有它與他們不可替代的重要角色，這正是「音樂、空間、人」背後的含意。