說起來，德國文學家歌德，還真有鼓譟時代、煩攪藝術家的本事。
   
　　我單就講音樂領域吧！   

　　最早被「浮士德」侵擾，開始以音樂譜寫歌德這部偉大巨著的，是歌曲大王舒伯特，在他寫「紡紗的葛麗卿」時，歌德「浮士德」第二部還只有大綱，沒有書寫出來，因此舒伯特此時認識的歌德，還是浪漫狂飆的歲月。歌德直到1825年方才開始書寫已有大綱的「浮士德」第二部，很明顯看出來歌德此時已經回返均衡節制的古典。歌德是個廣於神學、哲學、文學、音樂、藝術、繪畫藝術、舞台設計、以及科學等各領域的人，因此可以看出，他回返古典，是繼承文藝復興時代以來的「文藝復興人」，也就是拉斐爾畫作「雅典學院」的理想。

　　正因著歌德這種全人的氣魄，他沒有注意舒伯特「紡紗的葛麗卿」小品也是想當然爾，要以短小歌曲震動出歌德的心靈大志，就像拿小小散文回應磅礡史詩，的確不易獲得正視，更何況歌德那時候已經對第二部胸有成竹，只等一個重大刺激讓他動筆書寫。（後來這重大刺激是他聽聞拜倫之死，以及摯友兼秘書艾克曼的出現。）

　　浮士德，是歌德面對古典浪漫時代交錯下，他所心儀的完人。浮士德跟魔鬼簽訂契約的背後，其實是一種古典/浪漫時代的完人渴望——他渴望理性感性、知識經驗能完滿的平衡，他渴望終此一生追尋真、善、與美。

　　該怎麼用音樂描述這大氣魄的人物呢？舒曼試圖以人聲譜寫的「浮士德場景」，整整寫了十年，仍只有片片段段，白遼士與古諾的歌劇，只能寫出浮士德與馬格麗特的悲劇戀情，但對浮士德大氣魄的追尋「美」之象徵的海倫、與「善」之象徵的理想國，則徹底略過。

　　白遼士的幻想交響曲第五樂章，被付以「魔女的晚宴之夢——魔女輪迴曲」，是描寫歌德「浮士德」中所構想的，在布羅肯山中魔女們的晚宴情景，雖僅只一景，但這首「幻想交響曲」的初演所造成的衝擊，卻造成日後李斯特創作出「浮士德交響曲」，因為演奏會後，李斯特有機會與白遼士深談，白遼士就建議李斯特閱讀歌德的「浮士德」。就此，白遼士的標題音樂，無法避免的影響了李斯特「詩」「樂」結合、以詩導樂的交響詩。

　　還有一個音樂家影響了李斯特的「浮士德交響詩」，那就是華格納。

　　華格納的「浮士德序曲」，是在他指揮貝多芬第九號交響曲後，受到強烈的感動，因而寫下的，所以這首序曲多少受到了貝多芬第九號交響曲的影響。這首序曲是歌德「浮士德」的第一部，根據原本構想，華格納其實是想寫成交響曲的，這序曲是構想架構中的第一樂章，因此可以猜想，在原構想中，華格納想透過交響曲的三或四樂章，將「浮士德」完整鋪陳。

　　但後來僅只呈現序曲的短小曲式，應當跟他同時期還創作「黎恩濟」「漂泊的荷蘭人」「唐懷瑟」、而他當時顯然對歌劇的興趣遠遠大過交響曲有關。華格納擱置這首曲子，十二年後，李斯特首演這首序曲，再三年，才完成了「浮士德交響曲」，所以華格納這首序曲對李斯特的交響曲，絕對是有影響的。

　　所以我們還看到這個係譜：貝多芬——華格納——李斯特。

　　有趣的是，歌德曾與貝多芬相遇，卻因歌德回返古典、貝多芬走向浪漫，終於擦肩而過，未能英雄惜英雄。誰曉得，貝多芬與歌德還是在「浮士德」文學轉音樂的係譜中，撞出藝術史的火花。

　　就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。此外，李斯特還透過旋律變形、以及主樂器更換，在各個主題中，增加情感的曲折幽微轉變。

　　當然我們也可以猜想，以華格納歌劇的壯闊氣魄，要以歌劇完成「浮士德」，絕不會漏掉追尋美之象徵的海倫、以及追尋善之象徵的理想國，應當會比白遼士和古諾更勝出，只可惜，華格納終究漏此一劇！

　　華格納此人頗有民族沙文主義，相當的歧視猶太人，偏偏猶太人馬勒卻很崇拜華格納，音樂創作也深受華格納影響。讓我雞婆為這兩人的糾葛小添一筆：華格納漏了的「浮士德」，出現在馬勒第八號交響曲中。馬勒在交響曲中那偉大的大合唱，正是出自哥德「浮士德」最後一段「浮士德升天」，馬勒自己都說：「這是我過去作品中最龐大的樂曲，無論內容或形式都非常獨特，無法用言語形容，你可以想像大宇宙開始發出聲音的樣子，那已經不是人類的聲音，而是太陽運轉的聲音....相對於此曲而言，我過去的所有交響曲都只是序曲而已，我過去的作品都是以主觀的悲劇處理，但此首交響曲卻是歌頌出偉大的榮耀與歡喜。」

　　就這麼著，光音樂界，從舒伯特到華格納、馬勒一路數下，便可見歌德的浮士德，是多麼的鼓譟煩攪人了！