台灣與法國的相遇，不管是從台灣想念法國、或離開台灣站到法國土地上，總無法言喻的會感受到一種浪漫。
   
　　但是，台灣樂團與法國音樂的相遇，如果已經先知道法國音樂所要求的音色的難度，那麼，聽這場音樂會可就一點都不浪漫了，恰好相反，聆聽過程一定會是心驚肉跳，擔心著這場音樂會達不到自己期望的標準。
   
　　所以「情定法蘭西」這場音樂會，我猶疑許久，問自己到底該不該去呢？
   
　　總之，有音樂界好友的樂趣就是，他總是有辦法讓你決定離開電腦，去聆聽自己還在猶疑的音樂會。
   
　　這場音樂會是郭聯昌指揮台灣管樂團，這意味，每一首法國曲目，除非本就是為管樂而寫，否則都經過改編。
   
　　這場音樂會還有一場，於10/17週三在國家音樂廳演出。我去的是是10/12週五在中興堂演出的那場。會出現在台上的法國號好友跟我坦承，真害怕中興堂這第一場，會是「最後採排」。我心想，就算如此，像我對「人」這麼有興致觀察的人，我還是可以在「最後採排」的音樂會上，找到無限的樂趣。至少，很多台上台下、台上與台上、台下與台下的互動，在超完美演出的音樂會上，是看不到的。
   
　　這場音樂會我最想第一談的，反而是跟法國一點關係都沒有的《赤壁》，黃思瑜作曲。既是被委託創作世界首演的曲目，又放在德布希、拉威爾的曲目中間，這創作的音色要求，勢必創作過程很有挑戰，這引發我很大的好奇。
   
　　黃思瑜以現代音樂的技法結構全曲的，分成「序」「長阪之戰」「大小二喬」「烏林之戰」「江陵之戰」，將曲子分成五段落。其中。「大小二喬」純就文學角度，跟其他主題關連並不密切，置於中央，應當是為了音樂性的起承轉合。黃思瑜透過樂器配置所產生的色彩推進樂念，很著重戲劇性的情境感。譬如「序」中，透過無調性管樂色塊，營造一種戰爭即將啟動的風雨前的寧靜感，寧靜卻充滿即將發生大事的燥動不安。
   
　　我認為黃思瑜創作最精彩的部分，是在打擊樂器的使用，不管是木琴或鼓、鑼、木魚....，出現的很讓人驚異卻又恰到好處，並不嘩眾取寵為創意而創意，它們的出現是緊扣樂念的。我最欣賞的是這些打擊樂器，使音樂創作儘管用著西方式的現代音樂技巧，卻很有華人味。平義久，不也是掌握住了西方（甚至可說是法派）技法，卻充滿日本能劇文化之美？
   
　　黃思瑜的創作是屬於一氣呵成毫不拖泥帶水不囉唆的那一型，恰因此，我反而希望這首曲子能有更多的發揮。這首曲子起承轉合一如五段已被命名的標題，主題十分清楚，我覺得它應當可以發展成交響詩：《赤壁交響詩》，我認為這曲子曲式僅止於此，有點可惜。就不知黃思瑜願否以這次委託創作為基礎，將整首曲子發展的更淋漓盡致呢？