下半場，是阿席那（Carlos-R.Alsina）的「遠離」與平義久（Yoshihisa Taira）
的「神聖之音5」。
　　阿席那出生成長於阿根廷，作曲是自學的，他以鋼琴家身份活躍
國際，美國、德國、法國都待過。他創作的音樂，我認為那南美特別
的節奏感，是他音樂的特色。
　　阿席那這首曲子也有他聲音的實驗，譬如以人聲發出A.O.U.M，或
者用指甲摩擦皮鼓，或快或慢，或點狀或線狀。他也會製造空寂之感
，譬如讓各樂器發出純淨的單音。但各種聲響之間，還會出現雙鐵琴
的旋律，彼此對話，旋律突然出現時，引發另一種讓人驚異的美的感
動。
　　儘管充滿聲音的實驗，但很明顯的聲響出現那背後的邏輯，是將
音色組織出層次感的形式邏輯，空寂感，非為意境，而是為承先啟後
其他的音色，音色各自分立之際，突然合併，那色彩感就出現了，而
音樂就在不同的色彩層次變化、與特殊的節奏感中推進，結構嚴謹，
色彩邏輯清晰可辨，毫不拖泥帶水的一氣呵成見好就收。

　　平義久（Yoshihisa Taira）為日裔旅法作曲家，會赴法是因被
德布西深深的感動。他入巴黎高等音樂院學習，成為Andre Jolivet、
Henri Dutilleux的弟子，當然趁近水樓台之便，也旁聽梅湘的課。
出師後，在巴黎師範音樂院教授作曲。「神聖之音」是平義久在法國
現代樂壇崛起與摸索出自我創作風格的代表作。

　　這首曲子內蘊的是很典型的日本文化，鼓與人聲一出，立刻讓人
想到日本能劇。三樂章分別是快板慢板快板，慢板儘管也減少音色與
節奏的變化以呈現寂靜，卻有非常精緻的微小處理，這慢板一樣是見
好就收，毫不拖延，把前後的快板對比的更加凸顯其豐富。

　　平義久這首曲子的著眼點不是實驗音色，他跟國人作品相比，使
用的樂器少了很多，甚至第三樂章他還用了不斷重複的頑固節奏，但
是完全不顯單調，輪奏、合奏、節奏對位，由寧靜漸趨高潮的節奏聲
量推進，充滿了變化，一樣是結構嚴謹見好就收，把餘韻留給聽眾。

　　下半場這兩首，我都非常的喜歡。

　　音樂會結束出來，發現竟然已經十點了，才五首曲子，竟用了兩
個半小時。

　　這場音樂會讓我深深感覺物超所值，雖然十方樂集的表現不能說
是完美無缺，但就幾首現代曲目的難度，表現實是可圈可點，而十方
樂集背後推動國人現代音樂創作、讓愛樂者理解現代音樂的用心，我
也十分的欣賞。

　　如何站在自己母國文化的基礎上，用西方傳承千年的音樂形式邏
輯，將音樂創作的富含文化特色、又充滿豐富的變化，這個音樂會，
讓我從「聽」與「看」中，收穫很多。

（ｅｎｄ）