<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?><rss version="2.0" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:trackback="http://madskills.com/public/xml/rss/module/trackback/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"><channel><title>中時部落格-漫遊於音樂的邊界</title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/</link><description>因為音樂在心靈深處的悸動，總是跟文字有著距離；既難以清楚言說，我乾脆選擇站到最遠的邊界。</description><managingEditor>陳韻琳</managingEditor><language>zh-TW</language><generator>.Text Version 0.958.2004.214</generator><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[ 在聆聽中聽見別人、聽見自己——電影「就像在天堂」中的音樂美學]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/12/25/1091140.html</link><pubDate>Sun, 25 Dec 2011 14:30:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/12/25/1091140.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/1091140.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/12/25/1091140.html#Feedback</comments><slash:comments>112</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/1091140.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/1091140.html</trackback:ping><description><![CDATA[  　　Kay Pollak（As It Is in Heaven，瑞典2004）執導的電影「就像在天堂」，主角是個指揮家，名叫丹尼爾，他因身體不適，回到他出生的小鎮修生養息。這電影看似一個單純的小鎮故事，卻透過電影敘事各不同主題的交織，提出了有趣的音樂美學大哉問。　　　　從電影敘事的結構分析來看，有五個敘事主題：　　1.以音樂戰勝對暴力的恐懼，2.以音樂戰勝對死亡的恐懼，3.以音樂戰勝定罪與審判]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[米開朗基羅的詩與音樂家們]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/08/04/826746.html</link><pubDate>Thu, 04 Aug 2011 11:34:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/08/04/826746.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/826746.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/08/04/826746.html#Feedback</comments><slash:comments>41</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/826746.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/826746.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　藝術家米開朗基羅的雕刻與繪畫作品，會處處充滿著衝突對立與戰鬥反抗，實因他的生命史本是如此——　　米開朗基羅支持佛羅倫斯走向市民社會；但他的藝術支持者，卻被迫是屢屢破壞市民社會的教皇。他受薩佛納羅拉(自由傳教者，曾短暫主持彿羅倫斯市政，極端的聖俗二分者，可算是受中世紀思想影響的殘存者）的信仰影響，視藝術為貪戀世俗的罪惡；但他骨子裡卻有藝術家熱愛生命、自由的信念。他愛佛羅倫斯；但他最重要的藝術作品]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[完美藝術與藝術家的拯救——電影「黑天鵝」的聯想]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/04/30/668605.html</link><pubDate>Sat, 30 Apr 2011 13:45:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/04/30/668605.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/668605.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/04/30/668605.html#Feedback</comments><slash:comments>24</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/668605.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/668605.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　由Darren Aronofsky執導的黑天鵝(Black Swan，2010)，描述芭蕾舞星必須要同時扮演白天鵝與黑天鵝，但她在母親全力關愛、掌控、保護之下，性格是徹底的怯弱退縮壓抑害羞，因此她心靈深處絕大部分是白天鵝式的，她必須要竭盡全力將自己內在非常少數的黑天鵝性格不斷養大。　　　可是這形朔兩種對立性格的過程，基於她內在白天鵝性格的勢力太過龐大，她需要藉助外力來幫助她養出黑天鵝性格，於是]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[抽象藝術中的音樂]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/03/22/630639.html</link><pubDate>Tue, 22 Mar 2011 14:36:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/03/22/630639.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/630639.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/03/22/630639.html#Feedback</comments><slash:comments>27</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/630639.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/630639.html</trackback:ping><description><![CDATA[康定斯基：協奏曲，1911。　　以馬蒂斯為主的野獸派，直接刺激了表現主義抽象藝術的產生，其代表人物 是康丁斯基。 　　表現主義，簡而言之其理念就是簡化、強化表現形式，使繪畫具有一種新的 韻律和色彩。他們著重情感內心世界，反印象主義感官的、外在世界的藝術目標 。康丁斯基說：「二十世紀是內心的世紀，十九世紀是外在的世紀。」所以傳承 野獸派的表現主義者諸如康丁斯基，都在研究色彩的過程中轉向新方向，畫面著]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[野獸與音樂]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/02/10/606725.html</link><pubDate>Thu, 10 Feb 2011 15:00:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/02/10/606725.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/606725.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/02/10/606725.html#Feedback</comments><slash:comments>35</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/606725.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/606725.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物。 野獸派，主要是關心色彩，他們認為色彩是畫者表現思想及感情的最佳媒介 ，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法──亮麗色彩、強烈色調對比處理 光線。　　他們的靈感來源，是遠比視覺藝術抽象的多的音樂藝術。 　　不過，野獸派往往會被認為是轉型現代藝術的過渡，原因是，不斷增加色彩 強度並不能做為繪畫的永遠目標。所以很多早期是野獸派的，都紛紛轉向形式的 研究，因而促成了以]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[我失憶的母親與藝術]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/01/21/601703.html</link><pubDate>Fri, 21 Jan 2011 08:20:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/01/21/601703.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/601703.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2011/01/21/601703.html#Feedback</comments><slash:comments>49</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/601703.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/601703.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　這陣子我十分十分疏於寫作，是有原因的：我的高齡母親在去年診斷出罹患失憶症，我父母在台灣大部分時間只剩下我這個女兒，我兄弟姊妹各有因素必須生活在國外，我知道讓我母親失憶症狀不要太快惡化，最好的辦法就是常陪她、帶她出去玩，此外，多分擔照顧母親的責任，也可以讓跟我母親很恩愛的父親，多放一點心。因此我將我可以用來寫作的時間，拿出來帶我母親出去玩了。 　　陪伴母親出外玩耍，我發現我母親最喜歡的，是音樂會]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[古箏與二胡在現代音樂中的運用—NSO首演王怡雯「台灣雙連畫」的一點感想]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/20/540963.html</link><pubDate>Mon, 20 Sep 2010 13:15:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/20/540963.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/540963.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/20/540963.html#Feedback</comments><slash:comments>30</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/540963.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/540963.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　呂紹嘉上任NSO後第一場演出主要曲目是馬勒五，這真是一場精彩萬分的演出，結束後掌聲連連遲遲無法停，呂紹嘉將銅管聲部的潛力徹底開發出來，這也是我聽過的NSO演出中，法國號最強悍的一次。　　不過在這場演出之前，我還很期待王怡雯的作品「台灣雙連畫」，呂紹嘉上任第一場，首演台灣長大的女孩王怡雯的作品，其象徵性是很強烈的，這意味著NSO日後也會在鼓勵培植本土音樂家創作的角色上，扮演很重要的角色。　　王怡]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[其他藝術對馬勒五慢板樂章的詮釋]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/02/534760.html</link><pubDate>Thu, 02 Sep 2010 11:03:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/02/534760.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/534760.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/09/02/534760.html#Feedback</comments><slash:comments>27</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/534760.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/534760.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　NSO將於9/17週五晚上演出馬勒第五號交響曲，詳情請看NSO網頁。 　　有兩類其他藝術詮釋馬勒第五慢板樂章，讓我感動萬分永難忘懷，一個詮釋傾向知性、一個詮釋傾向感性，它們分別是義大利導演威斯康提1971年執導的「魂斷威尼斯」，另一是俄國夫婦檔花式溜冰選手歌蒂娃，在其丈夫沙凱措手不及的心臟疾病發作過世後，紀念沙凱的獨舞。 電影「魂斷威尼斯」與馬勒五慢板樂章 　　電影「魂斷威尼斯」中對馬勒第五號]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[當音樂中沒有了旋律—論節奏]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/07/09/515755.html</link><pubDate>Fri, 09 Jul 2010 09:52:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/07/09/515755.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/515755.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/07/09/515755.html#Feedback</comments><slash:comments>29</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/515755.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/515755.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　當音樂從旋律線中解放，除了帶出來意想不到的豐富的音色可能性，還有的革命，就是節奏的千變萬化。這樣的節奏引入，對二十世紀初的時代潮流來說，是對原始力量的一種憧憬與禮讚。 　　十九世紀末二十世紀初，文化界風靡於追尋原始力量。他們相信盧梭對原始蠻荒部落人的描述：「高貴的野蠻人。」這其中固然有真正放棄文明進入原始蠻荒的藝術家一如高更，但更多藝術家是借原始蠻荒之力，營養滋潤著自己的藝術作品，這現象在繪畫]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[現代藝術美學典範的轉移—兼回諸網友們]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/05/14/499594.html</link><pubDate>Fri, 14 May 2010 09:56:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/05/14/499594.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/499594.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/05/14/499594.html#Feedback</comments><slash:comments>26</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/499594.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/499594.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　非常感謝諸位網友在留言版上，因梅湘而引發的爭論，我看大家各自表述意見之時，就一直心癢想好好陳述我個人的看法，卻是直到現在才有完整時間好好坐到電腦前。我現在想談的部分，跟我這五年間音樂的長進非常有關，但我並不認為我所談的就此可蓋棺論定，音樂浩瀚之海，是永無窮盡的學習與修練，學海無涯，因此，容我對我如下的論述也留點白，待我日後更長進時得以修正。無調性音樂形式與音色的解放 　　無調性絕不是突然憑空而]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[當音樂進入無人之境]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/04/07/487269.html</link><pubDate>Wed, 07 Apr 2010 11:09:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/04/07/487269.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/487269.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/04/07/487269.html#Feedback</comments><slash:comments>38</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/487269.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/487269.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　梅湘是個非常讓我困惑的音樂家，因為他在無調性音樂中的形式創發，讓我聽見各種宇宙聲響的可能性——但是，他也讓我聽見情感表達的單一性。只要是弦樂器鳴響著人間情感的抒發，幾乎就是他在集中營那首「時間的終結」的調調，即連快五十年後他創作的旋樂重奏，我仍聽見的是那個調調，只是技巧繁複了些罷了。 　　按理說，無調性是破了以往音樂形式的格，賦予更多表達的自由，但是，何以他用無調性創作出來的，非自然寫景、而是]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[梵谷的藝術與他的心靈世界]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/02/02/469200.html</link><pubDate>Tue, 02 Feb 2010 15:50:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/02/02/469200.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/469200.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2010/02/02/469200.html#Feedback</comments><slash:comments>26</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/469200.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/469200.html</trackback:ping><description><![CDATA[● 藝術與基督教信仰的聯姻　　在梵谷所成長的父母家族當中，已經擁有宗教和藝術這兩個系譜。梵谷的母親熱愛大自然，而且還是一個業餘畫家，她能夠把自己的觀察感受和思想感情，用畫筆表達出來，她畫素描、畫水彩、畫野花或者花束，並收集成冊，當然在她照顧養育孩子的過程當中，會把她這部份的才能教育給孩子；至於梵谷的伯伯叔叔們，五位中就有三位是相當成功的藝術品交易商，儘管梵谷的父親繼承他的祖父，成為一位牧師，但梵谷]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[在大地震中的根特‧赫比希與國家交響樂團]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/21/458027.html</link><pubDate>Sun, 20 Dec 2009 17:26:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/21/458027.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/458027.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/21/458027.html#Feedback</comments><slash:comments>27</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/458027.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/458027.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　大地震來的時候，NSO正演奏到布魯克納的最後樂篇——第九號交響曲的第三樂章，那時，全場稟息靜氣，除了音樂、只有音樂….，突然，我覺得椅下的地面開始上下震動，我立刻警覺這是地震，而且是危險性較高的上下震，警覺後的瞬間，開始轉成左右搖晃，而且立刻變成很大的地震，在音樂之外開始出現雜響，那是國家音樂廳的屋頂開始出現被擠壓似的吱嘰聲，聲響持續了有一陣子，正是這個聲響，使搖晃劇烈的地震變得更加嚇人。　　]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[當布魯克納與貝多芬相遇 ── 永遠的第九]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/10/455075.html</link><pubDate>Thu, 10 Dec 2009 14:38:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/10/455075.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/455075.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/12/10/455075.html#Feedback</comments><slash:comments>26</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/455075.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/455075.html</trackback:ping><description><![CDATA[何其神性的布魯克納 　　僅只談論布魯克納第九這最後一首交響曲、那原本期望是人聲大合唱卻未完成的第四樂章，便已等於是在談論布魯克納所有的音樂創作。 　　因為布魯克納是如此的一以貫之，以致於我們要理解布魯克納的音樂，就必須理解布魯克納篤信的天主教的大教堂空間感、更必須理解大教堂空間中的管風琴鳴響。而布魯克納回應他做為音樂家的這一生的方式，就是留下遺言，要將靈柩安放在他度過青春時期的修道院地下室，最後他]]></description></item><item><dc:creator>陳韻琳</dc:creator><title><![CDATA[藝術之上還有更高的價值—電影「一個指揮家的抉擇」]]></title><link>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/11/16/448564.html</link><pubDate>Mon, 16 Nov 2009 09:46:00 GMT</pubDate><guid>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/11/16/448564.html</guid><wfw:comment>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/448564.html</wfw:comment><comments>http://blog.chinatimes.com/gospel/archive/2009/11/16/448564.html#Feedback</comments><slash:comments>24</slash:comments><wfw:commentRss>http://blog.chinatimes.com/gospel/comments/commentRss/448564.html</wfw:commentRss><trackback:ping>http://blog.chinatimes.com/gospel/services/trackbacks/448564.html</trackback:ping><description><![CDATA[　　「我信仰音樂，我相信我們可以透過音樂呼喚自由、人道與平等。」    　　「我認為我可以透過音樂製造奇蹟，天才可以透過音樂製造出來的影響力，遠勝過千萬凡人。」　　「德國終究是我的祖國。」　　　　　　　　　　　　　　　——電影「一個指揮家的抉擇」                                    　　　　　匈牙利導演薩伯（Istvan Szabo）相當關切「在藝術之上，是否還有]]></description></item></channel></rss>
