穿越光影的縫隙在斜坡上奔跑──第31屆金穗獎評審感言／吳俞萱 

每個人都在觀看，且習慣（甚至無法擺脫）以自己為中心來尋找並掌握事物的意義，這不只是在建構事物的位置，讓事物與我們之間浮動的關係能安定下來，更是在確認事物所反映出來的我們的存在。 

為什麼我有資格來評審別人的創作呢？從看片、寫筆記、與評審們討論得獎名單的整個過程中，我不斷思考自己該用什麼態度來面對這次的評審工作。我清楚知道自己的知覺並非唯一的知覺，我只是在各種表達上提出一種可能的閱讀角度，那麼，說服別人來支持我喜歡的電影有什麼意義呢？ 

在評審討論會上，一部我非常喜愛的作品《無障礙》，完全不受其他六位評審青睞，我對自己無能替那部電影多說什麼而感到挫折。我理解也接受每個人的觀影品味不同，也不覺得自己喜歡的電影就比別人喜歡的了不起，只是我明明深受感動，為什麼無法將那份感動轉譯出去？ 

我向聞天祥老師表達我對評審工作的灰心，他告訴我：「評審是種彼此說服的藝術（或戰爭），我也時常感到無能為力，因此就更要想辦法用技巧說服其他評審支持我的選擇。有時成功，但失敗的也不少。結果應該還是各種心有所好的最大交集罷了。」這次的評審機會，不只讓我從影片中看見導演們關注的世界，也在眾多意見裡看見了評審們的視野。也許，我已在有限的溝通狀況裡，試圖傳遞我的想法，但評審結果怎麼樣，是另外一回事了。 

最近在撰寫金穗獎觀影筆記時，我才發現：「在某種被限定的條件之下，做出最完善的表達」，這正好也是我評審的原則。在觀看三十五部入選作品時，我都先將自己歸零，不以任何美學標準去衡量它們。我會努力確認每一部作品要說什麼、想說什麼，再看看它們是否完整地、準確地傳達一個概念或故事，讓我能透過片段或局部，去看見或感受一個整體。

詩人里爾克說：「如果想要有足夠的眼界，必須去過陰影之間，與死者一同進食，分享他們的罌粟。」我覺得創作者（從劇本發想、拍攝、後製）彷彿都去過另一個世界，且參與其中，有勇氣把自己推到極限，更為我們揭示那個觸動他的世界。我們太難穿越自己的皮膚進到別人的皮膚，但透過這些入圍金穗獎的短片，我們透視許多人的存在，也理解了某部份的自己。