有人的志願是拿奧斯卡影帝，有人的志願是摘下金棕櫚、笑傲小金人，有人的志願則是踏上紅毯享受兩旁的歡呼。那我呢？好像從高中「正式」迷上電影以來，我的志願一直就是當金鐘獎與金馬獎的評審。不過，在願望還沒機會實現之前，有幸來本屆金穗獎的「部落格達人評審團」參個一腳，也是很不錯。反正都有個「金」字。  

老實說，當評審是很痛苦的一件事情，因為必須看很多 讓我坐立難安的電影。幸虧主辦單位電資館為了落實網路寫手們的宅宅本色，很體貼地把入圍的DVD全數宅配到府，讓我們可以窩在電腦前輕鬆地看片作筆記。累 了可以瞇一下，可以喝個水，可以上個廁所，甚至出去慢跑個三圈再回來續攤……。   

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要如何從三十六部候選短片中，挑出我個人以為最最值得，最最應該被肯定的短片？我想作品的完成度（完整性）毫無疑問是最重要的。從五分鐘到五十五分鐘，在有限的時間裡完整地表達一個概念，完整地說好一個故事，對於一名有志從事影像創作的人來說，無疑是最重要的一件事。從「完成度」來看這次金穗獎的三十六部作品，我以為《天黑》、《Hiya》、《遺忘的寶藏》、《綠的海平線》、《愛你一萬年》、《我們的時光》最是讓我滿足。  

說到完整性，我一定要提一件讓我耿耿於懷的事。就是去年已經在女性影展放映過的《娘惹滋味》（片長78分鐘）與《雲的那端》（片長102分鐘）為了參展，特地製作了六十分鐘的「短版」（就跟去年《愛的麵包魂》一樣）。老實說，我對這樣的作法頗不以為然。但或許無可避免的，這其實凸顯了台灣影視資源的貧乏短少，悲哀到連長片都必須削足適履來分一杯羹。  

在看《雲 的那端》之前，我完全不知道這部紀錄片有「完整版」，它的短版的確「震撼」到讓我無以復加，大概是吳乙峰的《生命》之後，最讓我「難受」的一部紀錄片，但 我仍舊以為，它不是一部完整的電影。尤其最後三分之一（蕭美玲逐漸發現錄像與真實間差距對於私生命的衝擊這部份）的過份跳躍，讓我感覺「很不過癮」，一查 之下才知道，果然「長版」可是足足多了四十二分鐘。再以我去年就看過的《娘惹滋味》78分鐘長版為例，我嫌它太短，最後十分鐘更是完全缺乏情緒上的醞釀與鋪陳。倉倉促促、呆板得毫無神采的謝幕，幾乎要摧毀掉整部電影前半段所經營出來的趣味與潛力。既然如此，我又能期待短版《娘惹滋味》有何說服力？ 

 再來，金穗獎既然是要鼓勵新銳導演的創 作，我會很期待在這些短片中，看見威猛的「生命力」，以及原汁原味的「在地情感」。所謂的在地情感，未必等於「台味」，未必非要以方言或閩南語發音，未必 非要帶到台灣民俗傳統或風景名勝。我真正在意的是，身為一名創作者，他如何透過藝術創作去實踐他的主體性，去真誠地表現他的獨特性吸引力？他如何以個體經驗歷史為核心，向外擴張發展，嘗試去捕捉自身所處當下種種（可以是台灣，當然也可以是美國，或者是想像虛擬的幻境），予以重製、再現、合成……？創作者的獨特觀點構思來自天賦與sense，創作者的心態與技術則有賴後天的努力、謙卑與自覺，當然還包括最重要的，澎湃的熱血。就這點來說，不止今年一系列「台灣心、本土情」紀錄片表現亮眼，劇情片部份也驚喜不斷，包括《天黑》、《遺忘的寶藏》、《Hiya》、《草木戰役》、《我愛小魔頭》都應該記上一筆。 

最後，我非常堅持一部成功的作品，必須要有一個充滿吸引力的開場，以及讓人餘韻不絕的收場。套用一句LKK 的廣告詞，「這樣才抓得住我」。光有一個精彩的概念，卻缺乏去執行它的能力，最後往往容易墜入自溺的深淵，語焉不詳且硬得紛雜難以進入狀況（很顯然實驗纇 短片最容易產生類似問題）。此外，以更敏感更小心的態度去豐盈這個創作的中心概念，好好去鋪陳、發展細節，這樣整個調度與故事進展才不至於被「概念導向」 給綁架而失之蒼白空泛。換句話說，一方面我是要強調劇本的紮實度與重要性，另一方面更是強調「有Sense的調度」。這部份以《天黑》、《Hiya》、《愛你一萬年》、《頭七》、《我們的時光》最是令我滿意。  

 本文的最後，且讓我貼出屬於我的「個人評審結果」，與大家分享。
我的「部落格推薦獎」：《天黑》 
我的前三名：《天黑》，《Hiya》，《遺忘的寶藏》 

最佳劇情影片：（從缺） 

最佳劇情DV：《天黑》

最佳紀錄片：《綠的海平線》

最佳動畫片：《遺忘的寶藏》 

最佳實驗片：（從缺） 

最佳學校團體作品：《我們的時光》  

最佳導演：賴文軒《Hiya》 

最佳技術：《綠的海平線》攝影、配樂、剪接、旁白 

最佳雙人表演：張榕容、黃裕翔《天黑》  

最佳單人表演：楊振宜《沈貴妃》；莫愛芳《娘惹滋味》；周曼青《頭七》 

最佳團體演出：《我們的時光》裡的一家人 

特別提及：簡士耕＆北村豐晴（《愛你一萬年》編劇），劉吉雄（《綠的海平線》、《草木戰役》、《小三的金瓜雜煮》攝影） 

最佳遺珠：姜秀瓊《跳格子》（本片未獲入圍） 

Ryan