我終於去看了轟動武林的《海角七號》，為了避免被影響，先前我刻意避免閱讀任何相關的影評。這篇文章也不是要寫影評，而是我真正好奇的一個問題：像這樣的電影，除了在台灣，可以打動多少人？

    用《海角七號》的藝術層次來評價它是否值得這麼流行是沒有意義的，電影的高成本特性註定了要走大眾路線，電影的王道就是讓觀眾願意走進戲院並且不睡著不咒罵。沒有大導演大卡司的《海角七號》不但做到讓不看國片的台灣人進戲院，還形成自發性的口碑與流行，光憑這一點，魏德聖就已經創造了一個台灣奇蹟，這個奇蹟可能是魏導本人都跌破眼鏡的。

我想起狄更斯在《雙城記》開宗明義的名言：這是最壞的時代，也是最好的時代。

    這是個什麼時代？光說上禮拜我還記得的一些新聞就好了：股市持續重挫早已不是新聞；陸續有幾個國家面臨破產危機；歐巴馬販賣change可望一戰功成(不知道會不會萬骨枯？)；張銘清被撂倒在地，帶頭打人的政客拒絕向「共匪」道歉(對照組：海角的鎮代會主席)；民進黨發動數十萬人上街頭；扁家洗錢案不斷滾出更多財團政商勾結的內幕，男主角則繼續絕地大反攻並且上街頭嗆馬滿面春風(原來「海角七億」可能只是零頭！)；女立委互打巴掌已經沒人注意；不打仗也能兩天連摔兩架軍機也變小事一樁了；繼續發現毒餅毒奶毒蛋？(還活著的早就百毒不侵了。)

最壞的時代，最容易推銷夢想和愛情。好萊塢的電影工業，就是在1920年代的經濟大蕭條期間起飛的。花二百五買兩小時的二百五愛情與夢想，然後帶著廉價的感動和希望回家，這就是人們進電影院的主要動力。

如果分析《海角七號》的主要成分，和一般好萊塢賣座的電影並沒有不同：被環境和命運作弄的戀情、在困頓挫折的現實中永不放棄的夢想。換一句老掉牙變笑話的政治口號：『有夢最美，希望相隨』啦！

    《海角七號》帶給台灣人的當然不只是廉價的感動，因為它是台灣人的故事，台灣人在這塊土地上的夢想與愛情，台灣人看得懂的台式幽默。更重要的是，它找到了台灣人的最大公約數。這個最大公約數就是：劇情要讓大家剛好看懂，故事要剛好打動多數人的心，笑點要讓大家都笑得出來，演員要讓大家喜歡，音樂要讓大家覺得好聽。

    賣座電影就是在尋找這個最大公約數並且用成功的行銷把它散播出去。這個說來容易，其實是睹局一場，在台灣敢玩電影如果沒有郭台銘的財力，都是勇士烈士一族，一部片子就可能讓你負債累累終生倒地不起了。

    拍攝中途據說也面臨斷炊的魏德聖現在當然已經取得台灣的大導執照了，但是拍電影只以台灣二千三百萬人為市場是遲早要掛的，海角八號九號不該一直在台灣島內尋找了。我好奇的是，台灣的電影如何進軍世界？或者，胃口不要說得那麼大，進軍其他的華人世界？

    把《海角七號》打動台灣人心的元素拿到日本，可能還有些微賣點，因為女主角是日本人，劇情和中日歷史有關；但拿到中國大陸，拿到美國，還有賣點嗎？拿到大陸也許還找得到一些「公約數」，例如流行音樂，例如對同文同種的台灣風土人情的好奇；但美國人，除非是個台灣迷，是不會對這種故事這種音樂有興趣的，就像我不會去看那種雜牌軍足球隊立大功的蠢電影。

    最後我還是忍不住要說幾句真心話，《海角七號》是個很溫暖的故事，但如果沒有那群可愛的甘草型配角，這電影是完全撐不起來的。海角的音樂除了終場演唱的那支很搖滾的《無樂不作》還像個歌樣以外，其餘音樂基本上沿襲當今流行的罐頭情歌，在我聽來只是一堆聽過就忘的呻吟、呢喃加上音符伴奏，不過這也正是目前的「最大公約數」吧？以一群業餘的雜牌軍來說，玩出這樣的音樂也算是寫實的。而且，我得承認我是ＬＫＫ了，在音樂口味方面和當今台灣會進電影院，會在部落格上用力逗相報的主力人口是沒有交集的。

全片最大的弱點當然是男女主角的演出，尤其是那位從頭到尾都演得非常之用力的女主角。她在喜宴上用充滿怨懟的眼神遙望男主角以及酒醉後登門吐真情那個橋段真是經典，活脫就是《台灣霹靂火》之類的肥皂劇。演唱會上她脈脈含情的放大影像和男主角對望那一幕，我敢保證，在我偷笑到不行的同時，無數觀眾是感動到飆淚的。

    So what ？《台灣霹靂火》和瓊瑤也曾紅極一時啊！《鐵達尼號》的愛情戲橋段老梗到不行，還不是賺得幾太平洋的熱淚？《鐵達尼號》和《海角七號》這兩號讓我選，我還是寧願捧《海角七號》的場啦！

    沒有幾個人進電影院是準備來檢驗它的音樂水平和劇情邏輯、演出層次的，台灣人願意排一小時隊看對大部分人而言不知所云的米勒畫展，總是好事；台灣人勇於捧《海角七號》的場，是更大的好事。但是台灣日後如果還有《海角八號》，如果還想走出台灣，那個最大公約數顯然是差很多的。除非，你有本事創造一件「國王的新衣」給老外瞧不懂又不敢說不懂。這個說來話會很長，是另一個主題了。

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