我不是一個拍攝紀錄片的人。但我思考著，紀錄片的意義和訊息，是透過什麼樣的管道傳送給觀眾呢？除了院線的電影院，除了影展的垂青，除了電視的播映。紀錄片完成後的發表期一旦過去，那些記錄著時代身影的影片去哪裡了？對社會造成了什麼影響？有人回顧或在意這些嗎？映演是否有其他的可能？

如果廢棄閒置的倉庫能經由重新清理、整修而被賦予了全新的生命；那麼，那些台灣從過去到現在，無論是舊，無論是新的紀錄片，是不是也能透過被重新放映、被重新看見，而跳脫原本放映管道狹小的宿命，擁有新的出口，拓展影像的生命，獲得新生。

許多補助單位長期以來，都以補助電影、紀錄片的拍攝作為主要政策，但處於「下游」的放映，雖是與民眾接觸最重要的橋樑，卻總是被忽略看輕。特別是記錄著時代意義與身影的重要紀錄片，往往在發表期過後，就被冰封在世界的某個角落，假若沒有影展的邀約，這些紀錄片對於現代的意義，就彷彿不曾存在過一樣。

因而「新生一號出口」所要做的，就是要跳脫出「時間」（時代）的侷限性，讓老片重新出土，使新片有管道放映，並透過固定放映和討論，讓民眾們有機會回顧台灣歷史社會的脈絡。就像看見被封印在膠捲裡的身影那樣，讓這些紀錄片的「曾經存有」變成「當下的存在」，甚至在每位觀眾的心裡成為永恆。

影像已然成為現代人接觸資訊最重要的媒介。在2004、2005年時，紀錄片《跳舞時代》、《生命》、《無米樂》…等影片紛紛大膽地將影片推上院線市場，不僅挑戰觀眾的觀影習慣，也為一直以來都被好萊塢（劇情片）所獨佔的「電影院」，創造了一些新的可能。

觀眾們在那一段特殊的期間內，經由口碑相傳與媒體報導，得知了這些台灣紀錄片在電影院「固定放映」的消息。縱然只是短短幾週的時間，但無論是對任何人，對於紀錄片熟悉或不熟悉的觀眾，這個「固定放映」紀錄片的開放空間，都給人一扇更開放、更自由的接觸紀錄片之窗。電影院敞開雙臂歡迎所有人，透過購票入場，實踐自己的選擇，看見台灣各個角落的真實故事。

於是，我們大膽地思考著，映演的模式如果轉換一下呢？

假如能有一個場地，總是能固定播放著紀錄片，並且邀請導演來座談，有可能產生新的意義嗎？因此，「新生一號出口」活動成形了！

我們要邀請了吳乙峰導演，要討論記錄921災後的《生命》票房長紅後的現象；邀請了莊益增導演要重新回顧《無米樂》熱潮後，崑濱伯成為全台知名農民代表以及他家成為觀光勝地後的感觸；也邀請了楊力州導演分享他在15年前拍攝第一部紀錄片《畢業紀念冊》的掙扎和心情；還邀請了陳俊志導演談談記錄《美麗少年》10年前與10年後的心境；還有好多好多……， 從10月30日到12月25日，共有12場紀錄片與座談。

希望藉由這樣的方式，從紀錄片和座談裡，能清楚的看見「時間」的模樣和力量，以及時間所造成的改變。這些，正是紀錄片之所以珍貴動人的地方。

但礙於種種因素，目前我們只能排定12場放映和座談，而且必須以收費機制來平衡收支（預約報名只需100元），這對我們來說是嚴苛和前所未有的挑戰，其實檢驗著這樣的映演方式是否有被接受的可能。

因此，「新生一號出口」誠摯地邀請您一起來聽看紀錄片。您的參與將可以使活動有延續的機會。我們希望新生一號出口的放映活動，不僅是紀錄片的「出口」，同時也是民眾得以接觸紀錄片的「入口」！

※映演場地「倉庫藝文空間」離捷運忠孝新生站一號出口步行只需兩分鐘，故此活動以「新生一號出口」命名。

「新生一號出口」BLOG：http://www.wretch.cc/blog/newlife001
播映片單與座談場次表：http://www.wretch.cc/blog/newlife001/6645951
場地與交通指南：http://www.wretch.cc/blog/newlife001/6645872