「一部沒有劇情的電影能打動人，那麼它靠的究竟是什麼呢？」我一直這樣思索著…。http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=7305076 

直到字幕整個跑完了，我才緩緩起身，帶著些微的滿足感步出戲院。隨著聽障少年的七天環島之旅，《練習曲》的確帶人領略了一股專屬於台灣的民俗風情，滄桑又帶點可愛，不完美中卻意外地純然。

當男主角說出第一句台詞時，怪腔模糊的語調引起了我不少驚奇。而正是在這個聽力受損設定下，我們必須更費力的去理解他所說的一切，要仔細的聽，要用心的聽。一如他必須更努力的去聽我們講話，去理解我們這些大多數人的作為。

這其實也代表著某種與世俗不同的觀點。因此，每當主角駐足於某些地點，他所看見的風景雖然不再是我們所熟悉的「都市」或「觀光景點」，而相遇的事件也並非是主流社會新聞的寵兒。但，在電影的大螢幕上，沿途出現的這一群群平民主角，譬如家庭失和的母子、地方與現代建築的爭議、拉布條抗議的女工們、枯萎的木麻黃…等等，縱然只是點到為止，沒有太多話語，但在安靜的凝視與傾聽中，彷彿給了觀眾更多的暗示和關心，更意外的開啟了一種被觀眾接受的可能。

不過若是把《練習曲》看作一部純粹的劇情片，其中不乏有許多片段相當「刻意」，更是把不同語言、口音、世代、族群、議題給硬拉進電影裡來，碎片式的萍水相逢無法堆砌起真正豐厚的內容；而假若《練習曲》作為一部紀錄片，那麼其追蹤主題的方式又只見廣淺而不見深。

對我而言，《練習曲》的半紀實風格近乎巧詐地使得影片介於劇情片與紀錄片中間的模糊地帶。撇去情節張力的堆疊，導演陳懷恩自信的將「影像」建立於觀眾們對於島嶼的集體記憶與共通情感之上。而「追尋」與「成長」這兩個公路電影的重要元素，在導演魔術般的敘事軸線，將「第一天」放在片末，這種旅程既是結束也是開始的隱喻，使得主角原本「有些事現在不做，一輩子就不會做了…」的衝動動機，竟展現著一種對人、對土地的熱情嚮往。

是呀，人生公路正要啟程，成長點滴才要在心中發芽。

近來有許多國片紛紛上市，產量也有增加的趨勢，其中不乏有電影做出通俗的嘗試，極力塑造明星魅力，或是力圖打動年輕族群…等等，但就普遍評價與票房而言，表現並不出色，沉緩的《練習曲》卻反而在大家力求商業、能拍出賺錢的電影裡殺出頭來，實在有點令人意外。

然而，像《練習曲》這樣一部攝取了大量現‧實作為素材，近乎紀錄片創作的電影，縱然能引起觀眾們的情感共鳴，也巧妙的免去了許多「電影創作」上的責難，但實際上仍透露了一種眾家電影創作的盲點，其所顯示出來的隱憂警訊，是影像創作者對於電影劇本的想像過於貧乏，或是故事根本無血無肉，以致於只要一出現相當「真實（的悸動）」的元素，觀眾就會被打動，就如同前幾年所謂紀錄片的熱潮一般。

究竟何時台灣電影才會出現「深刻」又「豐厚」的劇本呢？（特別我接續著看完《刺青》後），這是我看完《練習曲》後的小期待與小雜感。