※《三叉坑》

「觀點」之於紀錄片，一直是個最關鍵的靈魂。其所代表的，除了敘事策略的擬定，更包含了導演在拍攝現實世界時，心中對於這些事件的思考與看法。

在這一點上，詳細紀錄九二一地震的《三叉坑》，面對的固然是複雜繁瑣的遷村議題，但導演的觀點不僅跳脫二元對立，更挾雜著自身的反省，使得影片的議題性大大提高。對於重建的始末，並不輕易的就拋出問題的解答，而是領著你，活像個數學證明題般，一步步找出問題的癥結。非常精采、難得！

※《放流》

有句話是這麼說的，「什麼樣的人，拍什麼樣的片」。這句話，套用在紀錄片身上，並非是落入作者論的窠臼當中，而是代表著紀錄片能夠反映自我。除了被攝者外，也能相對映照出拍片者的心思。

以兩個都會、且都有些許知名度的女子為紀錄對象的《放流》，種種私密的對談，卻因為被攝者的特殊身分，使得攝影機的權力總在拍攝者與被攝者間游移，虛實的錯置感，配上導演自我相當程度的剖白，曖昧、耽溺又虛空，也正反映當下導演的生命狀態。

※《黑暗視界》

我總是認為紀錄片常常是一扇大窗，向窗外望去，到處可見不同的美麗風景。但這當中最美的，卻往往深藏在人的內心世界，必須擁有合適的鑰匙，才能一探究竟…

這把鑰匙，對紀錄片而言，就是「尊重與理解的態度」。以紀錄視障孩童為主題的《黑暗視界》即挾帶著這樣的態度，跳脫出悲苦框架，以超乎人想像的樂觀調性，平實呈現孩童們的學習狀態，描繪出心中的純真世界。使人對於盲人世界，有了完全不同的認知與了解，開啟了另一「視」界。

※《多格威斯麵》

狗與男人（dog with man）是部略帶傳奇性色彩的傳記紀錄片，針對了柯賜海這個狂人，做了相當貼身的紀錄。然而，這卻又不像是在歌功頌德，刻意的距離總被維持在拍攝者與被攝者之間，部分反映了導演的自覺。

原來，這無關宣傳，而是要映射出「個人」如何被媒體影響異化。在這部柯賜海還「未成名」的紀錄片裡，可以看到媒體的權力是如何形塑、吸納，甚至是收編一個異議份子。影片也在各種媒體（主流、紀錄片）的多方對照之下，顯得更加警世與諷刺。

嚴選台灣紀錄片大賞巡迴影展預計5月3日於輔仁大學開跑，相關影展活動訊息，

歡迎至活動部落閣：http://blog.xuite.net/cht_pdf/documentary

官方網站http://PDF.hichannel.hinet.net