對於出生80年代之後的人來說，瀰漫在60至70年代初期那種追求愛與和平、尋覓自由解放的強大氛圍，是一種浪漫的遐想，大家多少都聽過60年代的種種事件，一股頹廢的力量像一波波海浪對抗當時社會主流價值觀，這種力量柔軟而強大，形成60年代的一種標記，也許當時的嘻皮青年最後也成為老實的中產階級，但這個標記標示著他們生命中的轉化，經過60年代的洗禮，重新與內在連結，產生一股新的生命力量。

以利特，泰伯所寫的胡士托風波，也是李安今年執導的同名電影原著，記錄了60年代重大事件「胡士托音樂節」的舉辦的過程。大家對「胡士托」這個名字可能感到很陌生，因為之前的譯名都是「伍茲塔克（Woodstock）」，胡士托是香港的翻譯，李安堅持用湖士托是因為當時的香港，是兩岸三地唯一國際化的區域，資訊多來自香港，「胡士托」這個名詞是他們那個時代文藝青年的集體記憶，具有特殊的歷史意義。

胡士托風波講述的雖是音樂節的舉辦過程，但也是泰伯個人的生命追尋之旅，也許對當時許許多多的年輕人來說，胡士托音樂節都有著這樣的意義。

在當時的美國，瀰漫著一股騷動不安的氣氛，除了打不完的越戰，美國這個新興的多種族國家內部也充滿了許多矛盾和衝突。泰伯出生在一個移民家庭，爸媽都是猶太人，泰伯對他的出生地有這樣的描述：「我是在紐約布魯克林區班森赫特出生的。本地名產就是義大利乳酪和種族歧視，小時候，在班森赫特，街坊鄰居幾乎都是罪孽深重的義大利人和猶太人…..。」，泰伯就是在這樣的環境長大，他的父母在陌生環境掙扎求生存，母親從冰天雪地的俄國長途跋涉來到美國，培養出絕不屈服的慓悍性格，他們跟多數移民者一樣，不輕易相信別人，小心翼翼使用各種手段積存金錢，因此泰伯家經營的旅館，即使破損不堪，電話和冷氣的只是裝裝樣子的空殼子，泰伯母親照樣面不改色的騙人收取費用，而且休想退費，因為求生存是他們唯一所想的，別人無論如何都別想欺負他們。

泰伯除了要面對外在環境種種挑戰，還要掙扎於他內在真實的一面，他的同志身份，在五、六０那個保守的年代，同性戀被視為非法行為，醫學界甚至還認為同性戀是一種精神疾病，他在書中寫道「在我的內心深處，我知道我的人生會一塌糊塗，最主要的原因就是：我是同志。我是同志，因此萬劫不復。」。泰伯從小就理解到他的性向，長大後他開始過著兩面分裂的生活，在紐約他是個成功的室內設計師，夜晚就到同性戀酒吧撕混；週末回到白湖父母經營的旅館，他是個乖兒子、躲在櫃子裡的同志，漆油漆修馬桶，把紐約賺來的錢全丟到這個常年虧損的大坑洞，遊走兩邊的他，始終找不到心靈歸宿，他的心情就像書中寫的「如果整個社會都仇視你，你如何能擺脫自我憎恨的感覺？」。

泰伯的生活因為胡士托音樂節的舉辦開始轉變，短短三天的活動，白湖這個小鎮擠進了五十萬人，遠遠超過預期數字，這些人不分種族、信仰，他們毫無禁忌，當然也包括性向，不會有人在乎你是同性戀、性倒錯還是變裝癖，物質層面所看到的表象已不再重要，這股巨大的能量，讓泰伯內心真正的轉化，他終於能面對真實的自我，化解內心衝突，擺脫渾渾噩噩擺盪不定的人生，開始新生活。

這本「胡士托風波」處處可以看出泰伯風趣幽默的性格，書中不乏對當時大環境和人性現實面的嘲諷，雖然有時看來他的生活真的很辛酸，卻又讓人笑聲連連。不過在李安的電影裡，似乎沒有展現這樣的氣息。李安一直以來擅長描繪內心掙扎、壓抑的角色，這些角色透過李安的鏡頭恰如其份的展現，深刻但不煽情，屢屢打動人心，但胡士托風波，李安顯然缺乏了原著的靈活幽默，也看不太出來泰伯內心微妙轉化的過程，也許是李安本人就太壓抑了！

「胡士托風波」這部片子在國外評價不一，很多人覺得李安並沒有拍出胡士托音樂節的精神，不過這是李安的新嘗試，相信未來這類的題材他必拍出更好的成績。