昨天看了麥可傑克森的電影「未來的未來」，這是一部紀錄片，紀錄了一場場永遠無法舉行的演唱會。
拍攝這部紀錄片本來只是為了麥可私人收藏，但因為演唱會臨時取消，造成贊助商嚴重虧損，才會想到把片子拿出來剪輯上映，但也因為這樣，讓大家有機會看到麥可最後的舞台身影。這部紀錄片除了介紹了演唱會的精彩企畫和採排過程，最讓人感動的是看到麥可對完美的執著，他的才華洋溢及一顆細膩敏感的心，好幾次我都隨著耳熟能詳的音樂在電影院裡搖頭晃腦，但又同時忍不住熱淚盈框，「This is all for love L-O-V-E」，麥可的口頭禪！
對於80到90年代聽西洋流行音樂的年輕人來說，麥可都是一則神話，除了創作才華，他天生擁有一種獨特的明星魅力，這許多年來他一直被褻童官司纏身，我不知道真相如何，但麥可對我來說一直都是無性別的，很難想像他有任何性行為。
麥可天生擁有一副獨特嗓音，可以發出如尖叫般的高音，這種聲音雖然尖細，卻很飽滿。跟多數美國男生相比，他身材較為纖細，但跳舞卻爆發力十足，力量控制得宜，不慍不火，不管怎麼說，他的聲音、舞蹈、體態都讓人感覺很中性，他有一種跨越性別的美感，即使他在跳撫摸下體的舞蹈動作，也不覺得有任何不妥或猥褻的感覺，這樣的麥可常讓我覺得很不真實，跟這個世界格格不入。
念初中的時候，我姐拿了一卷麥可傑克森「比利金」錄音帶給我，從此開啟了我西洋流行音樂的大門。那是非常神奇的，馬上被深深吸引，跟所有愛西洋流行音樂的年輕人一樣，內在產生共振，自然而然的迷上這樣的音樂。在那個年代，MV還是新鮮玩意兒，技術不夠成熟，拍的都很簡陋，大家甚至還在討論該不該有MV，MV是不是會影響欣賞音樂的純粹性，但是麥可，麥可顯然有他的想法，比利金的MV非常有實驗性，Beat it 的械鬥舞蹈場面至今仍是經典，到了戰慄，麥可開創了MV前所未有的新風貌，他拍了一部迷你電影，所用的成本也的確可以拍一部電影。「戰慄」風靡了當時所有喜愛流行音樂的年輕人，造成一時的話題，大家紛紛模仿裡面的僵屍舞，這支MV結合了音樂、舞蹈、故事情節，是大眾通俗娛樂，但也是精雕細琢的藝術，麥可讓人看到流行音樂的藝術價值，他的創意和堅持完美的性格，開創了流行音樂的新風貌。
「未來的未來」這支紀錄片紀錄了演唱會事前所有的準備過程，麥可事必躬親，修飾所有細節，他的聰明是他清楚什麼是他要的，什麼是觀眾愛的，他會不厭其煩跟導演、樂團、舞者、合聲溝通，將他心中所想的具體實現出來。這場演唱會集合了所有頂尖人才，片中來自世界各地的頂尖舞者試鏡的場面宛如音樂劇「歌舞線上」，被選上的舞者熱淚盈框，能跟如神一般的偶像合作是不可思議的事，一段麥可比利金獨舞表演，讓台下觀看的舞群high到極點，最後導演說這裡是教堂，搖滾樂的教堂，可以想見麥可在這群年輕人心中的神聖地位。
麥可是天生屬於舞台的巨星，就像他沒來得及發表的演唱會同名新歌「This is it」的歌詞，「This is it, Here I stand, I’m the light of the world, I feel grand. And this love, I can feel, Yes for sure, It is real…（這就是了，我所站的地方，我是世界之光，我覺得很棒，我可以感受到這份愛，是的，千真萬確，這是真的…）」，片中的麥可，為了呈現最完美的表演，會不厭其煩的跟大家反覆採排，他的態度是專業但謙和的，總會說：「所以需要採排啊….」，不然就是冒出一句「This is all for love, L-O-V-E」，乍聽讓我覺得有點好笑，但麥可就是這樣一個內心充滿愛又極度渴望愛的人，這樣聰明又敏感的人，站在頂峰總是孤寂的。
麥可最後的演唱會沒來得及舉辦就離開人世，讓全球歌迷扼腕悲痛，但他的驟然離去也重新喚醒了歌迷對他一直致力傳達的環保議題及愛與和平信息的重視，紀錄片中的麥可，顯得有些清瘦和憔悴，但他的靈魂是豐富而充滿能量的，相信在未來，他的這份愛與溫暖，也會會經由所有的歌迷源源不絕的繼續發光發熱下去。
