中國時報今天的社論提及台灣電影虛弱不振的某些徵結，頗值得參考。

振興台灣電影已經喊了30年，有一定的複雜度和難處，沒有好的電影政策和破釜沉舟的決心，很難一下子建功效。盼有志之士一起努力!!

社論－最佳導演飆淚 台灣電影還是陷谷底

2009-12-04 中國時報 【本報訊】
    　看電影看得很心酸，大概是台灣電影觀眾特有的經驗。為什麼心酸？電影本身催淚是其一，更重要的，從電影裡看到台灣電影產業的起落浮沉，真的很難不讓人淚難自抑。今年金馬獎最佳導演戴立忍執導的《不能沒有你》，抱回多項大獎，卻只看到他在會場中，男兒淚幾度飆到講不出話來，更印證台灣影業環境糟到了什麼地步。

    　台灣電影環境低迷，不是一天兩天的事了，很多內外在因素的衝擊，讓台灣電影人腳陷泥沼，苦不堪言。就拿《不能沒有你》這部全年討論最多的最佳劇情片來說，全部製作經費僅六百萬，可謂最小成本的院線片，戴立忍得身兼導演、編劇甚至剪輯，一個人關在房裡三個月，剪出這部動人心弦的電影，戴導的淚，直接不掩藏地抒發他在製作過程的委屈和壓抑。

    　六百萬，給一般商業片搭場景都不夠。以熱翻全球的哈利波特第六集為例，製作費高達二億五千萬美元，七、八十億製作一部電影的手筆，台灣想都不要想。即使不和歐美大片相提並論，同樣是金馬獎入圍的《風聲》，製作費號稱四千萬人民幣，還有一說是不斷追加到八千萬人民幣，折合台幣二億到四億之譜。《南京．南京》也有七千萬人民幣，至於中國大陸的建政六十年大片《建國大業》，算是非常儉省的，製作費也有三千萬人民幣，不過，這是因為大卡司都一毛不收。

    　去年，同樣是金馬獎大贏家的《海角七號》，紅遍台灣，讓所有觀眾津津樂道長達一整年，這部片製作費算是相對高的，也不過台幣四千五百萬。海角的熱賣，一度讓大家興起一股希望，認為台灣電影終於該到了谷底翻身的時候了，然而，當魏導靠著海角賣座執拍他多年夢想的《賽德克巴萊》時，他的困境改變不大，即使得到政府的輔導金補助，都還是沒辦法挹注他不斷向上攀昇的製作經費。

    　寂寞難道一定得是台灣電影人的宿命嗎？想當年，台灣電影引領亞洲風潮，曾幾何時，台灣影業優勢竟一步一步被香港超越，如今連大陸電影從環境到品質都顯著地趕上台灣，以《瘋狂賽車》為例，同樣是一部社會批判性極強的電影，卻讓人笑到飆淚，電影元素充分而飽滿，娛樂效果奇佳。電影環境低迷，連帶的台灣甚至很久不再有真正的大明星了，金馬紅毯走下來，不是港星就是陸星。

    　《不能沒有你》，風光抱回多項大獎，這部以真人真事的社會新聞事件改編的電影，批判政府官僚心態，造成民怨無處可訴，絕大多數公務員卻沒興趣看，得獎之後，內政部決定出錢讓所屬抽籤觀賞，從電影了解民眾的小事，就是政府的大事，卻引來基層公務員不滿，認為既剝奪他們的下班時間，看完還得寫心得報告，簡直是強迫中獎。連公務員都不肯看一部和他們相關的電影，可想而知，台灣電影要賣座有多難。

    　從扁政府到馬政府，改善製作環境、推動電影產業都是新聞局重點政策，卻始終不得法。畢竟政府預算有限，不可能將政府資源無限制投入在單一產業，尤其是電影產業風險其實滿大，投資錯誤的結果就是血本無歸，政府丟大錢還要有圖利他人的風險，多半都得先從大小影展抱一些成績，才能得到相對獎助，直言之，錦上添花有，雪中送炭難。台灣觀眾早已習慣好萊塢的電影口味，凡院線片若非大卡司、大場景、大製作，要受到青睞委實不易，在這種情況下，台灣目前風湧的小成本製作，既難以在院線賣座，不如走電視電影的路線，先打通電視版權創造口碑，找回失落的觀眾群，否則拍一部賠一部，沒有哪個電影人吃得消。

    　台灣電影過去總能紅遍全亞洲，如今卻有走不出台灣的危機，電影不能只是導演個人的藝術理想囈語，商業電影不是小眾的藝術電影甚或實驗電影，導演的夢境轉幻成電影時，就必須成為能打動人心的作品，作品產出後還要有適當的商業機制行銷，才能有效促進電影產業良性循環，層層環節只靠政府，或只靠電影人都是不夠的。

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【聯合報╱記者葛大維／高雄縣報導】 2009.12.18 09:09 am

今年最能代表台灣精神的電影「不能沒有你」導演戴立忍，昨天在亞太影展座談會沉痛向政府喊話：「台灣影視產業想升級，不能沒有你（政府）啊；再不振興，不出五年，只能淪為大陸電影的三流代工。」 記者陳俊吉／攝影 今年最能代表台灣精神的電影「不能沒有你」導演戴立忍，昨天在亞太影展座談會沉痛向政府喊話：「台灣影視產業想升級，不能沒有你（政府）啊；再不振興，不出五年，只能淪為大陸電影的三流代工。」 亞太影展昨天在義守大學邀導演吳宇森和戴立忍座談，戴立忍一刀劈開在台灣電影長久以來的弊病。 吳宇森肯定戴立忍「不能沒有你」在艱困拍攝下，能冷靜、真實表達小人物的無助，但他說：「電影不能分藝術和商業，如果這部電影透過商業包裝，多一些成本，也許可以獲得更大眾化的回響。」 戴立忍一鼓作氣爆出：「我認為『不能沒有你』很商業，四百萬元的成本，連『海角七號』的十分之一都不到，如何能做出一億的票房？商不商業不能數字化，而是成本與利潤的關係，就像大飯店與路邊攤，台灣多數導演都不得不先擺路邊攤，大飯店屬於吳導（宇森）、小魏（德聖）的，台灣電影要從路邊攤升級為大飯店，政府你要跳出來。」 原本嘻鬧的全場立刻肅靜，戴立忍以清楚讓所有人聽到的音量說：「我很希望今天的話能讓總統、行政院長都聽到。韓國早就提升影視產業，台灣新聞局電影處一年預算能有多少？能量有多少？得不到資源，如何能提振？」 最近因拍戲、尋找創投資金遊走兩岸的戴立忍說：「大陸市場龐大，影響國際影視版塊，好萊塢、香港都向他靠攏，台灣想當代工，還要排隊等上二、三輪。」戴立忍不忘建言：「台灣有什麼？台灣有創意，我們要開發開創台灣品牌，從自己的文化、土地發掘：做什麼樣的影視產品，才能受到重視。」 吳宇森緩頰說：「台灣電影應該包容各類型電影，現場有兩百位學電影的學生，將來就應該拍兩百種類型的電影。但若想打開國際市場，必須找到適合不同地域文化、廣大觀眾都能認同的電影語言。」 列席的電影處長陳志寬在座談會結束前跳起來說：「戴導，我想你很快就有機會和總統、院長對上話的。法國提振電影成功，與政府制度有關。電影處每年預算只有四億四千萬，已經是局裏最多的；明年實施五年『旗艦計畫』擴大獎勵電影方案；還要成立趨勢研究院，研究什麼題材的台灣電影能反攻大陸。」