關於《夜燕相思燈》的十則隨想
一、《夜燕相思燈》是台灣散文創作的一次高峰。
二、放眼當代華文散文創作，五十歲以上一代，台灣堪稱首屈一指，不論質與量上均領先中國大陸。此言不欺，蓋散文多思想、心智與情感之活動，拜社會自由開放之賜，無論在文字、語言、形式的實驗和題材的拓展上，台灣散文皆大有可觀。而阿盛老師的散文，放諸半世紀以來之台灣文壇，又實乃高峰中之奇絕者。不僅文體奇，其使用的語言、結構、敘述調性無一不奇，彷彿為散文這個傳承已久的文類突破了框框角角的規矩；而這樣的不規不矩又好得讓人不得不由衷地佩服。
三、如果你不知阿盛是誰，讀讀手邊找得到的資料：舉凡〈廁所的故事〉、〈十殿閰君〉、〈急水溪事件〉、〈綠袖紅塵〉、〈春秋麻黃〉、〈火車與稻田〉、〈六月田水〉、〈稻菜流年〉、〈心情兩紀年〉等，都是開創性的佳作，都是台灣散文創作歷程的一次標竿。
四、台灣的「阿盛」經常與大陸的「阿城」相提並論。兩者皆是兩腳深植土地，使用文字之簡練、純粹，好到令人讚嘆。論者謂阿盛老師是「時代的說書人」，我則以為更有理由說他是「文學的社會觀察家」，蓋因他熟知舊社會的戲曲、掌故、俚俗諺語和傳說偏方；又能洞明世事，深入刻劃時代社會變遷底下的人性人情。在新作《夜燕相思燈》裡，我們再度看見了這種具有「大視野」的文學說書人之巨大身影。
五、《夜燕相思燈》主要分兩卷。卷一以舊社會為題材，呈現一個風雨舊時代的精采說書場，讀之儼如一則庶民社會的「飲食、生活流變考」。舉凡醬菜的醃漬販售、颱風與天年之轉變、夜市攤販與江湖藝人的討賺百態、三合院裡的庶民吃食，到舊日鄉間常見的鬥蟋蟀、牛筋草等，都能成為考證人性機轉的素材。細瑣的題材並不代表狹隘；反而使文章跨越尋常主題而成其大氣。而描繪舊時代亦不代表陳腐；社會的變異與歷史的縱深反而讓文章釋放出更驚人的能量。
六、《夜燕相思燈》卷二寫新時代。新時代的單親家庭、失業族、高齡未婚的曠男怨女、被包養的女人生態，以及恆常被子女頤指氣使、萬般無奈的的父親母親們。此系列以接近小說的形式寫浮生百態，節奏明快，笑中帶淚，可讀性極高，〈河邊春夢寒〉是其代表作，文中十一個人物輪流登場，針貶職場百態，深入淺出且游刃有餘，真可謂大家風範。
七、天下之間盡皆文章，此話誠不欺也。《夜燕相思燈》就是最好的示範.。你會發現，在阿盛老師的筆下，蟲魚鳥獸皆可入文，都讓你有新的驚奇和新的發現。他最擅長輻射式敘訴結構，看似歧路花園，實則首尾貫穿；初讀以為平淡無奇，深入內裡則光芒四射。
八、阿盛老師的文章等閒難學，這跟教養有關，也跟個人風格有關；但你可以學習他觀照事情的角度和對人性的思索，光是這點，就足讓人受用無窮。
九、故事性，是「阿盛散文體」另一個獨樹一格的地方。所謂「文章中不必講什麼大道理，故事中自有道理」。因為故事性強，所以可讀性高，篇篇引人入勝。他的〈十殿閰君〉和〈錦鯉與垃圾魚〉均被改編成電視電影，就是最好的明證。
十、阿盛老師素來行事低調，未曾汲汲於文壇名位，1980年代成大家之後，亦只默默寫作、默默作育文學人才，這種「不與時人彈同調」的創作者，於今日社會已不多見矣。其前作《民權路回頭》（2004爾雅出版）已然是當代散文創作的一次突破；這本《夜燕相思燈》（2007遠流出版）更攀越了散文的高峰。我們樂見文學的星空又多了一顆閃亮的鑽石，也欣見這本書的讀者因而豐富了你的生命。
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這本書10/11 起發行--遠流出版社
10/26(週五)--《夜燕相思燈》阿盛作品朗讀暨MV首映會邀請函
遠流為阿盛籌拍MV，這是台灣第一部為本土作家製作的音樂影片，龐安雲的製作、楊雅棠的攝影、雷光夏的音樂，完美呈現了阿盛作品的氣韻；阿盛作品文句中有音樂，篇章中有影像，透過朗誦最能傳達層層疊疊如樂章的豐富多采，為此，我們特別舉辦一場「《夜燕相思燈》阿盛作品朗讀暨MV首映會」，開啟您全新的閱讀體驗！
誠摯邀請您在10月26日晚上來到PageOne 101店，與我們一起觀賞、一起朗讀、一起聆聽，進入阿盛作品的世界，如同我們掬起故鄉的水、捧起腳下的泥土、 唱起民間的曲調。
誠摯邀請，敬請光臨！
遠流出版社 敬邀.
