「認同」是日系成長電影最普世的共同母題，它可以成為熱血運動勵志電影的潛在文本（例如小泉德宏導演的《記住我青蜥魔》）、也可以「存在的證明」姿態隱身為校園純愛電影的內在意識（例如新城毅彥導演的《現在只想愛你》），或是成為少女漫改編電影背後的終極核心（例如大谷健太郎導演的《Nana》）。 
 
如果說《在愛之中》之所以輕巧迷人，在於編而優則導的言情教主北川悅吏子將高校女生千迴百轉的心思算計以無比單純、直接的方式表現出來，散發出一股無可名狀的純粹、熱烈、以及如沐春風的美好；那麼另一部同樣在2009年金馬影展中放映，由市川準執導的《未來之我製作法》相較之下顯然隱晦繁複許多，甚至可算是近年日系成長電影中最不尋常的一個異數。市川準向來疏離、冰冷卻非常精準的招牌調度（女性的臉部大特寫以及團體整齊劃一的動作真是令人印象深刻），配合尚在大學就讀的音樂系學生佐佐木友理（透過她的老師名配樂家周防義和引荐）為本片所作充滿感染力的簡單旋律，為看似淡漠實則濃郁的花樣青春情懷下了最適切的註腳，恰與片岡K導演的《網交甜心》形成一個對照。   
 
猶如《網交甜心》改編自綿矢莉莎的原著小說《Install未成年載入》，《未來之我製作法》那專屬於女性的纖細敏感其來有自，劇本由細谷圓根據真戶香的原著小說改編而成，以充滿透明感的冷靜畫外音緩緩框架出電影版本的後設特性。故事主人翁壽梨與日南子透過手機簡訊的隔空對話在一派平靜中暗藏洶湧波濤，有時並置對照、有時奇異交融、有時卻是平行無涉，我傾向把壽梨與日南子之間微妙的相互因果（從眾 ╱ 自我；虛擬 ╱ 真實）解讀成青春期臨界點上無可避免的自我精神分裂狀態，恰如中村義洋透過《225漫遊異境》將從十四歲過度到十五歲之際那種「再也回不去」的無端感傷藉由一種「虛擬的莫名悲劇」型態表現出來，恰如著名日劇腳本二人組木皿泉在《改造野豬妹》裡強烈暗示原著中所沒有的彰與倉井兩角根本是從故事主人翁修二身上「分裂」出來的共生關係那般。 

 
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