幾乎是在差不多的時間裡，一連看到《戀夏五百日》與《在愛之中》這兩部分別來自美國與日本的愛情小品，我在心底驚呼這兩部片確實是相對於無論好萊塢還是日本影視工業大量刻板（油膩）言情電影中的難得「異數」的同時，卻又暗暗擔憂，這樣的好運算不算提前預支了每年定額定量的優質純愛片額度（還好今年也只剩下一個多月了）？
 
如果說《戀夏五百日》那活潑跳躍的敘事語法與微妙細膩的感傷不由令人想起三十年前的《安妮霍爾》，那《在愛之中》就是藉由純愛電影大師岩井俊二的製作身份宣告影片本身在日系言情系譜的正宗地位。沒想到北川悅吏子在這部劇情長片首作中竟是如此隨性放鬆而寬容，不僅對於二度合作（首次是日劇《太陽與海的教室》）的岡田將生與北乃紀伊（她的神情與表演一直令我想到《花與愛麗絲》的鈴木杏）的臨場即興演出給予完全信任，並將自己擅長「編寫」台詞的獨家優勢限縮到兩位老師（由成宮寬貴與大澤隆夫兩位分別曾與北川悅吏子、岩井俊二合作的男星演出）身上，甚至還大刀闊斧剔除旁枝末節（仲里依紗與溝端淳平、其他成年角色）可能帶來的戲劇張力，透過大量而瑣碎的日常片段去強化那種全然沉浸在愛之中的無比簡單、直接與專注。
 
岩井俊二的製作人身份多少成就了《在愛之中》的「岩井式浪漫」，然而值得注意的是北川悅吏子也完美延續了自己在過往趨勢劇腳本中對於（特別是女性）成長此一核心命題的長期耕耘。或者應該說，岩井俊二向來著重光影變化的「散文影像詩」特質與小林武史作者辨識度極高的背景音樂的適時介入，巧妙沖淡了北川悅吏子偶爾為了屈就電視劇特性而不經意流露出來的過份刻意與手痕，於是，所有的執著、迷惘、慌亂、苦澀、與甜美，在成長過程中最關鍵的交界時刻，竟是以如此雲淡風輕的姿態隨之流轉。前路漫漫，當下之於未來永遠只是中途，無論分手還是在一起，你和我之間始終可以畫出一條直線。即便心中泛著微微傷感，青春花火所燃燒出來的溫暖，卻是久久不散。