01. 曾經有一段時間非常沉迷言情小說，不過那時紅遍兩岸三地的席絹對我來說無甚吸引力，努力在言情小說中灌注一丁點台灣本土歷史文化情懷的言妍比較能夠打動我。數十本言妍作品積累出來的質感或許比不上蔡素芬或是周梅春隨便一本小說所能達到的深度與廣度，然而不可忽視的是，相較於多數言情小說寫手脫離社會寫實脈絡力求純粹真空的狀態，言妍的作品仍有其質感與重要性存在。而《淚王子》之於多數台片、之於楊凡其他作品、之於其他華語作品在我心中的地位，就約略等同於言妍作品之於其他言情小說。
 
02. 《淚王子》在前先時候以台灣名義入圍威尼斯影展，稍後由於爭取代表台灣報名奧斯卡外語片競賽未果（輸給《不能沒有你》）而改以香港名義報名，甚至不惜放棄台灣新聞局輔導金，有趣的是如今影片上映前夕的宣傳卻只著重楊凡是不折不扣的台灣人、本片是台灣電影（不願提及台港合製部份）這部份，莫非「後海角年代」台灣電影真的遠比中、港片還要吃香，逼得《淚王子》行銷小組也要刻意隱蔽其香港血統？
 
03. 《淚王子》據悉取材自真實事件（小周就是以焦姣的童年經歷為原型，焦姣亦在本片客串演出女軍官，她是曾江的第三任太太，而曾江則在片中飾演歐陽千珺的將軍丈夫一角），融合楊凡幼時個人記憶，楊凡過去作品風格如何唯美淺薄想必大家都早有個底，也因此這回膽敢碰觸台灣白色恐怖題材更令我好奇無比。當然《淚王子》仍是一部令人不甚滿意的歷史愛情片，關鍵在於楊凡無法在言情與時代間取得一個平衡，終究將格局給拍小了（看得出來楊凡以「台中人」向白先勇的《台北人》致敬的意圖，只可惜……）。精良的攝影機運動與注重細節的美術指導造就了近乎視覺奇觀的畫面質地（美如夢幻森林的清泉一村、丁克強所住廠房中的巨幅國父遺像），偏偏劇本在架構上的前後不均，令影片尾聲那記回馬槍即便在魔幻中飄出不尋常的餘韻，卻又無能撐起影片中後段悲劇性的沈重；此外楊凡向來只重影像不擅敘事的毛病也在片中表露無遺，輔助性旁白（楊凡似乎非常著迷娓娓旁白的某種「姿態」）、慢速鏡頭與背景音樂（本片三大致命傷）喧賓奪主毫無節制的堆砌，非但擠壓了原本可能豐潤厚實的戲肉骨血，同時也徹底扼殺了演員之間尚未發酵完全的化學作用。
 
04. 或許也不該寄望演員之間能產生多少化學作用，戲份最重的朱璇表現最為令人失望，張孝全與范植偉兩人受限劇本也無法多作發揮，三位童星的表演亦未能留下太多印象，反倒原先我最不看好的關穎非但外型搶盡鋒頭、角色的份量與詮釋也最能達到預期效果。
 
05.「淚王子」一書作為全片核心象徵（被時代淹沒的純真與理想），力道有點牽強。楊凡對於青春美好的眷念（楊凡過往作品中最鮮明的作者姿態）、對於「不公不義」的憤怒與無力感等無形、內在的隱喻，就像在寫不入流言情小說般過度簡化稍嫌兒戲（隱藏其中的同志情誼與共產黨思想也很可惜並未激盪出更曖昧渾厚的作用力），雖然我們知道劇本是透過小周的童稚眼光來看世界，但委實辜負了這樣一個精彩的層次設定與對照，以致小周的失言最後無能發酵出如《贖罪》般耐人尋味的餘韻（小周戀慕仇老師那段楔子可說是全片拍得最好的段落）。再者，「淚王子」一書作為劇中人物歷史愛戀、信任與背叛的實質性信物，則是在敘述上有點不清不楚，歐陽千珺與皖平的關係留白留得太多了點（雖然看得出來楊凡有意透過霞君與小周的友誼來指涉），其他如丁克強臉疤由來、小立親生母親真相等拋出了線卻無法收尾，殊為可惜。
 
06. 白色恐怖永遠是出賣者與被出賣者之間——背叛與贖罪的故事。千珺作為一名被出賣者，內在的純真與外在充滿壓迫性的氣勢形成一種戲劇性的錯置，也因此帶予觀眾最大的驚奇與好感；皖平既是出賣者又是被出賣者的微妙身份，帶出了整部電影最微妙的時代悲劇性，同時亦肩負著為那如魔似幻的故事尾聲畫龍點睛的重責大任，只可惜朱璇的演技撐不起來，楊凡的調度也導不出來，要不然故事後段皖平包好水餃等待克強下班的情景對照故事前段等待漢生下班的模樣，還真飄出一股無奈又諷刺的哀愁。
 
07. 或許有人認為楊凡假借拍攝《淚王子》之名行消費白色恐怖之實，我卻從此對楊凡另眼相看，忍不住欽佩他投入八千萬新台幣消費台灣歷史傷痕的勇敢與氣魄，消費得好消費得妙消費得呱呱叫！民視三立這等台派電視台近年除了一齣拿輔導金拍攝的《浪淘沙》之外，又何時有種砸錢來消費白色恐怖與228了？畢竟台灣影視工作者向來視228、白色恐怖有如毒蛇猛獸，而台灣觀眾基於「選擇性失憶」前提成天只想Move On，以致搞得這二十年來除了《悲情城市》就是《牯嶺街少年殺人事件》，似乎《超級大國民》、《天馬茶房》、《插天山之歌》與《牆之魘》宛如幽魂般未曾存在……。