出身電視台編劇的鄭芬芬與鄭文堂、楊雅喆同樣算是公視「人生劇展」種子導演，電視電影作品包括《我把阿公搞丟了》、《手機有鬼》（獲金鐘獎戲劇類最佳編劇獎）、《拍賣世界的角落》、《長假》（獲金鐘獎最佳迷你劇集獎）、《生命紀念冊》 ，另外也曾拍過GTV的電視電影《幸福的鑰匙》及新聞局高畫質補助的電視電影《查無此人》。鄭芬芬應該稱得上是新聞局各類影音劇本輔導金的得獎常客，由她自編自導的兩部劇情長片《沉睡的青春》及《聽說》，皆是輔導金國片。
 
鄭芬芬過去作品顯然對於「死亡」、「青春」、「告別」、「重生」等相關命題有著極大興趣，透過兩個孤獨靈魂的碰撞去揣摩現代社會中的人際疏離與人情溫暖，更是成為她系列編導作品中最具辨識度的招牌特色，《拍賣世界的角落》與《查無此人》算是其中最具代表性的作品。相形之下，《沉睡的青春》及《聽說》兩部劇情長片則是以非常纖細敏感的筆觸，去呈現其中一方走進對方生命中那種剎那間的天旋地戀。《聽說》沒有《沉》片那般觸及生死議題，轉而以正面樂觀的態度去看待青春的開闊與燦爛，而片尾那記還算達到效（笑）果的「回馬槍」，應該算是對《沉》片略帶懸疑性的純愛氛圍做出小小呼應吧。  
 
《藍色大門》的監製、《海角七號》的攝影、《囧男孩》的配樂、《痞子英雄》女主角搭配《我在墾丁天氣晴》男主角，再加上廖慶松與杜篤之兩位電影圈的重量級大老擔保……，《聽說》幕前幕後陣容之堅強與影片本身的市場潛力呈現積極正向的對應，而鄭芬芬向來自我標榜的「異想式繪本風格」更是綻放出鄭芬芬創作至今最誘人的香氣，淡淡的、輕飄飄地、在不知不覺中令你沈醉的香氣。
 
鄭芬芬以一種接近日式純愛電影中常見的細膩去描繪劇中男女主角的種種生活化瑣碎，兩人之間那安靜極了的觸電交流及只做（手語）不說（話）的戀愛方式，對比男生家中過於擁擠的喧嘩，對比兩人一起走過的鬧街、夜市、泳池干擾不斷的噪音，再對比女生與姊姊小朋之間儘管手語溝通無虞卻是心意不相通的某種「障礙」，不但凸顯出這部另類比劃愛情的言情電影的詩意與不流俗，更證明了鄭芬芬作為一名場面調度者的持續進步。值得注意的是，本片今年六月上旬才正式開拍，八月底就立刻配合台北聽奧盛大上映，但影片的質感絲毫未見趕工粗糙的痕跡，看來「人生劇展」多年來的磨練，對於電影圈的新手鄭芬芬來說，應是幫助頗大。
 
讓《聽說》純愛氛圍充滿說服力的令兩名功臣，自然就是女主角陳意涵及男主角彭于晏兩人之間的化學作用，而大量肢體語言與臉部表情特寫不但多多少少掩飾了台灣年輕偶像在口條上的不足與缺憾，同時還令這兩名大眼睛著稱的俊男美女在銀幕上更具魅力。尤其是陳意涵，劇中表現比起《星月無盡》更上一層樓，一場和陳妍希真情流淚的高潮對手戲，絕對具有入圍年底金馬獎最佳女主角與今年我心目中最佳女演員張榕容（《陽陽》）一決勝負的實力。當然彭于宴在片中的表現也維持《我在墾丁天氣晴》的可愛真性情，只可惜受限劇本對此角刻劃本就較為扁平而少了點更複雜的東西，期望他未來能接到一個真正能發揮他的表演潛力的好角色，超越當年他在連續劇《海豚愛上貓》、《我只在乎你》中充滿驚喜的演出。
 
題外話，我弟看完電影之後對我說，他總覺得林美秀與羅北安這類甘草人物在片中表現有點略嫌刻意，事實上我覺得《聽說》對於週邊人物的處理，相較於三立或是八大的偶像劇已經生動細膩許多（譚艾珍與趙舜在所有三立偶像劇中飾演的週邊角色才是真正呆板僵硬），只不過由於本片製片是陳希聖，難免對於他期望會更高一點，會希望林美秀不再只是《命中注定我愛你》中的林美秀，而是《那一年的幸福時光》中的林美秀。以上。
 
好話說盡，最後還是要抱怨一下《聽說》的最後十分鐘。那記「回馬槍」我是沒特別喜歡也沒特別反感，總之效果算是有達成，那就夠了。但我以為電影應該停在那裡就好，後面小兩口的床上蛇足我還勉強可以忍受，反正當成送給粉絲的Bonus，但但但影片最後的最後那已經不是蛇足而是「壁虎尾」了，我非常好奇那個拙劣蠢笨的壁虎尾巴，究竟是劇組引刀自宮的成果？還是因應金主台北市政府「宣揚聽奧精神」不得已苦衷之下的妥協（老話一句：主事者的態度決定高度）？比較容易確定的是，鄭芬芬向來喜歡在影片中加入相當擾人又顯得過份文藝腔而流於無病呻吟的字卡，過去「人生劇展」作品片末加入煞風景的題字更是司空見慣，這回《聽說》照樣畫葫蘆，還真是一顆惡臭髒污的老鼠屎幾乎壞了前面九十分鐘熬煮出來的整鍋美味佳餚……，尤其最後看著那反高潮的聽奧置入性行銷，想起那無視民脂民膏鬧出來的八水道泳池笑話（這麼剛好本片游泳外景也是在新竹拍的），我還是忍不住笑粗乃惹。
 
我真心以為，如果去掉片尾那十分鐘，《聽說》將會以一種革命性的姿態，宣示它作為台灣首部貨真價實的優質偶像愛情商業電影的指標性地位。毋庸置疑。只可惜，唉……！