去年金穗30特別回顧播映了魏德聖的《黎明之前》，今年金穗31索性以魏德聖為專題，將他過往作品包括《夕顏》、《對話三部》、《黎明之前》、《賽德克巴萊》前導短片（可惜缺了《後旋踢》）連同16釐米長片《七月天》集結播出，這也是國內繼去年底的南方影展之後，第二度系統性引介魏德聖的創作核心，對於所有的海角迷們絕對是一次難得的觀影機會，因為這些作品除了《賽德克巴萊》前導短片是隨書附贈之外，其他由於未正式作商業放映，將來發行DVD的機會也不高（根據去年我訪問小魏導演的說法，若真要發行頂多也只是授權《七月天》，因為他認為其他作品太不成熟了）。 
 
將小魏導演這幾部舊作與《海角七號》放在一起看，會發現它們不約而同被賦予了一個共通的核心命題，一方面顯露出小魏導演一股相當濃厚的草根情懷，一方面則是展現了小魏導演對於歷史的興趣，也因此這幾個故事的主人翁各自在片中提出了對於自身生命歷程的一個自我檢視。 
 
《夕顏》裡的老婦藉由寫日記的方式與死去的丈夫、往日的自己對話；《對話三部》描述一對聽障男女在人生中三個愛情階段的不同「對話方式」；《後旋踢》以舞台劇形式呈現一名女子幼、青、熟、中、老等不同階段的心性狀態；《黎明之前》中死去的兩女（母與女）兩男（父與家裡僱工）即使來到冥界，仍無可避免地墜入宿命般交相纏繞的愛恨網絡。至於充滿一股莽撞、暴烈、草根氣息的《七月天》表面上在講徬徨少年「成家」因父喪而意外從當地幫派兄弟中尋求認同的青春成長經歷，卻在思索、批判兩性傳統價值觀、父權體制與國家機器之餘，精巧地將不同世代卻殊途同歸的悲劇性宿命論串連成一頁傷感的詩篇。 
 
於是，我免不了再度想起了小魏導演每每不厭其煩在訪談中一再強調的，《海角七號》七封情書所關乎的故事緣起。原來早在創作短片伊始，小魏導演即持續關注個體生命歷史源頭此一母題，透過各樣的情境與變奏，去呈現國族歷史脈絡下因世代歧異所導致的種種荒謬；透過原點去發展、推動劇情架構的邏輯性，去經營作品的感情成份，去完成作品最後的意義。我相信，這樣的野心與氣魄，這樣的誠懇與寬容，來自於小魏導演的堅定信仰。《海角七號》是他所畫出的第一個圓，儘管略見粗糙與斑駁，卻是台灣電影史上充滿意義的追尋與完成；而我相信，即將在今年秋季開拍的《賽德克巴萊》，會是格局上更為巨大的另一個圓。 
  
《夕顏》有小魏導演本人親自下海參演；《黎明之前》來頭最大的自然是蔡琴，另外還有金馬獎最佳男配角王柏森及金鐘獎最佳女配角范瑞君；至於拿短片輔導金硬是咬牙拍成長片的《七月天》，攝影與配樂就是《海角七號》的秦鼎昌與駱集益，演員部份除了久違的老牌演員司馬三三與張龍、以林靖傑導演的公視「人生劇展」《我倆沒有明天》獲得上海電視節影帝的林明遠（林靖傑的哥哥）、在《海角七號》中飾演機車行老闆的金鐘影帝吳朋奉（近期代表作是《波麗士大人》的宏哥），最大的驚喜則是台灣劇場界傳奇人物陳明才在片中極其爆發力的演出。對了，《七月天》的主角其實是劇場演員王恩詠，「成家」一角令我想起張作驥電影中的悲情男性（尤其是「忠仔」），也有點類似《愛的麵包魂》那個可憐可悲又可鄙的糕餅。王恩詠的相關介紹與部落格在此。 
 
魏德聖作品在本屆金穗獎的放映時間在此，大家務必好好把握啊！  
  
  
  

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