本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第601期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！ 
 
 
 
對於每一位影像創作者來說，如何把自己的作品拍得通俗，讓大眾覺得親切，是很重要的一個目標。可惜的是，台灣的大眾化電影最嚴重的問題，其實出自年輕創作者本質上的淺薄。我們不會要求那幾部以普羅觀眾維號召的台灣娛樂小品的劇本必須放射出多麼高深的訊息，我們更不可能去要求它們在藝術成就上要達到侯孝賢或蔡明亮作品的高度；我們只求沒有外強中乾的故作姿態，沒有太嚴重的故作感傷與文藝腔，不要刻意堆砌情緒導致過度氾濫油滑，那也就足夠了。 
大部分的台灣電影，偏偏連這個平均高度都無法達到。幸好，我們還有公視的「人生劇展」。或許《拳擊手套布娃娃》拼貼了太多台日流行文化符碼，例如在前半部對於無法融入小團體的孤僻青少年的描寫明顯充滿芥川獎得主綿矢莉紗的代表作《欠踹的背影》的影子，而後半段的青春浪漫情懷又與國片《藍色大門》太過相似，以致本片無論在角色塑造、劇情發展、還是說故事的技巧上，皆不如編導搭檔的前作《愛的麵包魂》那般帶給觀眾驚喜。不過它的生嫩與青澀，並沒有遮蓋住影片本身的絕對性質感與厚度，更沒有否定它「雅俗共賞」的大眾性氣質。在一籮筐台灣新銳創作者中，簡士耕的劇本與高炳權的調度無疑是表現比較優秀且穩定的。 
 
《拳擊手套布娃娃》的訊息與主旨其實是帶著非常正面的說教意味的，幸好它說教說得實在夠自然，不動聲色地傳達弱勢族群該「好好作自己」的勵志訊息。值得注意的是，這個劇本很聰明地利用主旨去營造好些「情感解壓縮」的動人時刻，例如先是讓很娘的小男生在脫口說出「妳明知道我喜歡妳，為啥還跟他出去」之後失控飆淚，再讓小男生最後在拳擊台上真情流露地抱住男人婆……。這個反傳統的娘娘腔小男生就跟《愛的麵包魂》裡極度自卑的台客麵包師傅糕餅一樣，經過一連串的錯誤與磨練，最終不但確定自己的心意，肯定自己的存在，更對自己的價值重生信心。 
 
很娘的男生跟很man的女生如何激出火花，外帶一點點性別認同的訊息，在免不了的俗氣與難以跳脫的陳腐公式中，本來就很容易流於樣板，甚至剝削。《拳擊手套布娃娃》充分利用實在且充滿生活感的細節來製造趣味性的共鳴，而非只有一味的惡毒挖苦。它的可愛與討喜，源於編導態度上的真誠與自在。所以那些刻意形成對照的慧心設計（例如露腋毛那段、小圈圈三人組的勾心鬥角、以及雙方家長與子女的互動），成功強化了它的親和力，贏得觀眾的認同。  
 

如果看完《拳擊手套布娃娃》後，覺得去年以《愛的麵包魂》入圍金鐘獎最佳男配角的邱爸（邱啟發）這回戲份實在太少（事實上阿弟仔鄢勝宇這回也軋了個小角色）讓人覺得不過癮，倒是可以注意一下「人生劇展」另一部電視電影《夏天到了，出去玩吧》，不但再度找來邱爸友情客串，還請出一群久違的老戲精相互飆戲呢。 
  
《夏天到了，出去玩吧》的導演連奕琦，曾經拍過一部關於男孩與女孩從一再錯身而過到終於相遇的短片《靜悄悄的幸福》。太嫌做作的音樂配上MV風格的敘事方式，讓我一度想放棄觀看。然而正要把DVD抽出來之際，整個空間背景從前半段擁擠的市區轉換到一片開闊地（但微妙的是畫面上仍看得見遠處的101大樓），如此有趣的空間意象，對照這個片名與故事內容，竟生出了點小意思。 
  
作為連導的首部劇情長片，《夏天到了，出去玩吧》也是一則關於「出走」，關於心境上的海闊天空的可愛小品。相較其他幾部瞄準年底金鐘獎而製播的金鐘劇，《夏》劇沒有太多故作姿態的「嚴肅」訴求，卻又輕輕悄悄傳達了創作者的訊息，讓我相當驚喜。 
  
《夏》劇主角是三個退休老人（由康弘、丁強、張龍三位資深演員飾演），他們每天下棋、打屁、話當年勇，或者懷念亡妻，或者追求新戀情，或者抓賊，或者學年輕人衝浪，然而他們大多時間都待在社區走廊，直到某個意外突然發生……。連導異想天開找《全民大悶鍋》暴紅的諧星白雲反串一個樂觀的寡婦美霞已經夠有創意了，還安排「她」因為吃鹹粥而與鰥夫康弘邂逅（根本就是在惡搞王家衛《花樣年華》的經典橋段），然後兩人還學梁朝偉跟張曼玉去「2046號房」開房間，最後甚至連康弘當年的膏藥（壯陽藥）廣告都被拿來「致敬」一番。 
  
不過更有趣的是，當三個老骨頭外加壯碩美霞的海邊四人行終於成行，畫面上竟是一張張這群資深演員在三、四十年前拍攝的酷帥黑狗兄勁照，配上陳芬蘭演唱的那首名滿天下的〈快樂的出航〉，夠屌夠漂撇，還高明地滲透出一股哀嘆美好年代一去不復返的幽幽感傷。而這樣的感懷，也在張龍飾演的老番癲說出何以一直想去衝浪、為什麼一直想往外跑的真正理由時（或許在觀眾的意料之中），達到最感人的高點。 
  
我想，如果整個調度再精準一點、凌厲一點，《夏天到了，出去玩吧》的開場會成為今年度最令人雀躍的國片開場。至於結尾，或許技術上匠氣了點，或許態度上說教了點，但確實傳達出一股自然而強韌的生命力，確實為戲中幾位老骨頭，以及看戲的觀眾，提供了一個動人且開闊的出口。