在YouTube網站，奧黛麗赫本的將近四百個影像短片裡，有一個是她在1953年「羅馬假期」的試鏡。

黑白螢幕，赫本穿著無袖襯衫，領口綁蝴蝶結，長褲；雙手如藕節，走了幾步，坐下，神情略顯緊張，鏡頭後的男聲問她在二戰的童年。她的英文帶有濃重歐洲腔。然後，那舉世熟悉的笑容綻開了。那張臉，清麗絕倫，輻射出難以言詮的靈光。

做為一個文化工業、消費的全球性符號，赫本早已被蓋棺論定，學者都說她那男孩似的平胸、細瘦肢體，是前青春期的性徵朦朧，是去性的視覺愉悅；那純真無邪的臉容，靈氣大眼流露的荏弱、缺乏安全感、渴求強者保護，為父權體制最熾烈橫行的五○、六○年代，提供了既迷人又安全的集體心理投射。

再多論述，不如奧黛麗赫本的一張照片。

啟蒙之後，人們拒絕了神像，一轉身，又渴求偶像，神化偶像。從電影院到客廳或書桌上的螢幕，被極大化的形象尤其是臉容，比神還要懾人。

赫本死於1993，而今時移勢易，斯湯達爾的警句最是一針見血，「美貌是對幸福的一種承諾。」

然而，我們不是更被訓誡，美貌只是一層皮相的膚淺（Beauty is only skin deep.）？

然而再然而，何必庸人自擾，在奧黛麗赫本的凝視下，每一次觀看，竟然便捷的覺得有種溫暖、幸福的光照。那既瞬息又永恆的影像，似乎觸手可及又遠若光年。

為什麼？

     「一座島嶼的可能性」（米榭．韋勒貝克，余中先譯，大塊文化）一書中的虛妄之語，可能就是答案，「青春是幸福的時刻，是幸福的唯一季節。」