就是現在，全台灣可能有幾百萬的女人陷入夏季折扣的瘋狂中。上星期我經過公司後巷的服飾店Julia，許多上班族原來是往吃中飯的路上，一看到櫥窗上「超低特價」的標誌，腦筋混沌、眼睛發亮、馬上閃進。一套LV首席設計師Marc Jacobs自創品牌的寶藍色套裝，它的材料、剪裁、結構是有肌理的作品，一折的價格，不到5000元。
台灣已經進入一個消費的世代。成長速度令人驚訝。從《2005年連鎖店年鑑》的數字顯現，2004年4大通路百貨公司、超級市場、連鎖便利商店、量販店總營收高達6,900億。其中百貨公司拿下雙料冠軍，營收佔比最高1,911億、成長率最高12.85%。以龍頭新光三越而言，成長20%，一枝獨秀。
這麼龐大消費力的展現，正是一個難得精彩的好主題，尤其是美學經濟或階級物化的辯證題。
不只是台灣消費力崛起，繼日本之後，亞洲四小龍的消費力成為全世界注目的焦點，它同時孕育了「亞洲新銳設計師」崛起的溫床。自從1980年代初期，川久保玲、山本耀司和三宅一生的設計震驚巴黎時裝界，成為第一批躍上全球舞台的亞洲設計師，多年來，不論來自亞洲、或是亞裔的設計師整體表現相當沈寂，只有Anna Sui成功建立獨立品牌，並在1993年得到年度新人設計師獎。也因此，為何亞洲設計師在此時的崛起，也就特別令人好奇。美國時代雜誌也在今年處理這樣的主題。「亞洲設計師們在形式上、功能上都有非常特別的品味，而且對顏色有非常獨特的選擇，」知名的紐約設計學院帕森斯學院時裝設計系主席Timothy Gunn對美國時代雜誌表示。
亞洲設計師的群體崛起是一個世代性的現象，這個新世代可以自由追求自我，沒有上一輩父母當醫生和律師的壓力。歐美精品業看重亞洲消費力的崛起，以設計為策略，向東方市場靠攏。例如LV首席設計師Marc Jacobs與日本設計師村上隆合作設計LV櫻桃包，除了村上隆的設計的能力出色，背後也是日本的消費力足以影響及培養日本設計師，躍上國際舞台。
歐美精品文化體現了美感經濟學，將西方美術的流派應用於商品。如何發展美學鑑賞力，應用於商品，從設計、製造、行銷都是一門學問與巨大的商業利益。法國的LVMH集團的總營業額是台灣製造業龍頭鴻海企業的四倍。走向創新、美感的經濟策略，是台灣不能自外於發展的道路。
＊商品崇拜的反思
弔詭的是，發展經濟與唾棄物化一直是一刀兩刃。從19
世紀馬克思（Karl
Marx）時代開始，「商品崇拜」的概念一直是社會學核心討論的主軸。20世紀的社會學家盧卡奇(Lukacs,George)更發揚光大「物化」的概
念，在他的「歷史與階級意識」一書中指出：「商品這個概念，這是資本主義社會之中心、結構的問題。」原因是物化(reification)和階級意識
(class
consciousness)有關，商品原本是人類創造出來的客體，人是主體。但是發展到最後，商品成為人們認同自己的主體，相信商品具有和展現事物的性
格，必須藉由品牌認同自己的價值與地位，甚至是階級的意識。有一位國外某知名品牌台灣區總經理曾經對我說，「當看到20幾歲女孩，為了想要擁有我的品牌，導致現金卡破產，令我內心衝突不已」。
世界本就是光怪陸離的。不隨眾流俗，不在於價格或品牌，而是能在工作與生活中發展有「主體意識」的品味，或許是最好的選擇。品味是消費也是一個新世代工作的能力，許多新商機往往是來自於人們對於美好生活的響往，一杯咖啡、一個貼心的服務、一個美好的居家空間，只要你細心發掘，鑑賞的品味不只是消費，也是生產。
Julia在台北小有名氣，主要是代理亞洲新銳設計師Andrew Gn的衣服，Andrew正可以作為我想詮釋說明的好例子。Cheers雜誌曾經越洋採訪報導，他是「1/4的日本人、3/4的上海人」，但從小生長於新加坡，在英國念大學、米蘭念碩士，如今在法國工作多年，他的身上，散發一種無國界的氣質。工作多年，才開始自創品牌，不同於許多人附屬於大品牌機構多年，他很快就走出自己的風格與品牌之路，念完碩士學位後，他只在巴黎工作了一年，1996年就出來自創品牌，1999年AnDrew Gn就開始走紅，成為歐洲皇室、上流社會、以及明星如席琳狄翁、葛妮絲派特洛等人鍾愛的品牌。
目前在全世界共有一百五十多家銷售點的ANDREW GN，成功又快速地打進巴黎與歐洲各地的高級時裝市場，在日本也廣受中山美穗、藤原紀香等名人喜愛，目前Andrew Gn相當看好大陸的龐大市場，因此他接下來將推出香水、化妝品及副牌，在日本和大陸市場推出。在獲得了西方世界的肯定之後，他目前最期待是紅回中國家鄉
。我相信台灣在製造業及科技業的優異表現之後，從小懂吃穿的六、七年級新生代，如果能轉換成一種美學經濟所需的才能，一定能爆發台灣新能量，期待除了科技
新貴，台灣可以產生Andrew Gn或Marc Jacobs這樣的新銳設計師。（改寫自Cheers七月號編者的話及亞洲新銳設計師報導）
