一月中旬全程參加了「兩岸三地導演研討會」的活動，頗有點收穫，也有點感觸。因電視傳媒誇大炒作而打消了我們原訂的節目「龍虎豹飆歌」是其一、我主動推薦香港導演在離台前集體觀摩《性愛巴士》是其二，不過我認為最值得一記的還是「百萬港幣一個好劇本」的訊息。

行內人都明白，現在全球電影界都面臨一個同樣的困境--缺乏好劇本。其中，華語影壇的劇本荒尤其嚴重。2006年整個華語電影界的表現，幾乎可以用「乏善可陳」四個字來形容。超過一半以上的影片，壓根就不應該開拍，那跟把錢直接扔到水溝裡沒有兩樣。

如今，中國人不是沒有錢拍電影，而是沒有值得拍的好題材、好故事、好劇本！你認為《黃金甲》這樣的宮廷亂倫故事值得花3.6億人民幣重金拍攝嗎？往回推的《夜宴》、《無極》、《十面埋伏》等所謂「國產超級大片」，那一個堪稱有好劇本？無非都是在歷史的舊紙堆裡塗脂抹粉、自說自話。為什麼我們的製片公司願意不眨一眼砸大錢搞服裝佈景等華而不實的外在包裝，卻不肯多花一點點錢將最根本的「一劇之本」搞好呢？

香港電影界多年來一直被批評為不重視劇本，劇本費很低，香港的編劇們亦往往以「妓女」自嘲，在港片的海報上也的確常常找不到的編劇名字。在港片的海內外市場景氣好時，他們的確光是憑明星、武打、搞笑已可輕易收回成本，編劇的重要性不太被考慮，因此有很多導演開戲時根本沒有完整的劇本亦能賣錢。如今，他們為此吃到惡果了。去年港片票房數字的兵敗山倒說明了情況的嚴重。於是，部份市場反應敏銳的香港製片人開始覺醒了。要恢復港片的吸引力，先從好劇本入手！

在香港導演團離台前的飲茶聊天中，一名香港導演透露：如今香港的電影公司都在砸重金找好劇本，只要被他們認可是好劇本，編劇費可以高達一百萬港幣，就他所知起碼有三家電影公司願意出這個錢。那等於四百萬新台幣，足夠開拍一整部低成本的台灣片了，不會那麼高吧？同座的台灣同行都有點懷疑這個數字的真實性，紛紛提出疑問。他卻理直氣壯地解釋：如今很多港片的製作預算都要一、兩千萬港幣以上，花個十幾二十分之一的費用買個可以賣錢的好劇本，怎麼能算貴呢？很合理呀！說得也是。

跟著新的問題來了：什麼樣的劇本才算是好劇本呢？衡量好劇本的標準在那裡呢？我叫他舉實例說明。他想了一下說：當年李連杰主演的《方世玉》是好劇本，《秋天的童話》（台灣譯名《流氓大亨》）也是，現在都可以值一百萬劇本費。《秋天的童話》的導演張婉婷正好坐在他旁邊，聽了馬上吐糟，說她自己當年寫了這個劇本向幾家大公司兜售，根本沒有人理她！我也舉出如今大賣的《哈利波特》，誰不認為故事精彩？但當年羅琳也是碰壁了好幾次才找到人願意出版。因此，縱使有了千里馬，也要有懂得賞識牠的伯樂才行。而在當前的兩岸三地電影界，我認為有更多一些內行而又有眼光的伯樂才是更更重要的。

上個世紀七、八十年代的香港電影界之所以能成為東方好萊塢，跟他們曾經擁有鄒文懷、吳思遠、麥當雄等一批優秀的製片人有密不可分的關係；而台灣電影在導演獨大而不重視製片人的情況下，也令到商業凋零、電影產業化一直成為空談。至於大陸影壇，上有強勢政府控制大局，下有大批外行人充斥搞局，徒擁驕人的廣大市場，實際上只是虛胖。整個華語電影界各有各的致命傷，短期內想有健康的正常發展看來並不容易。

「重賞之下，必有勇夫」這句話有時候是正確的，但當華語電影界既缺乏高明製片人，而編劇的基本功又普遍功力不足時，再多的重賞也不見得就能發挖出好劇本呀！