以【岸上風雲】一片榮獲奧斯卡獎的劇作家布德舒爾柏格（Budd Schulberg），5日在美國紐約過世，享年95歲。為了紀念這位出色的編劇前輩，讓大家提前回顧這部奧斯卡第二十七屆最佳影片【岸上風雲】。
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美國西岸好萊塢出品的電影，一向是「娛樂」的代名詞，東岸的電影藝術家對此顯然有所不滿。於是他們提倡以社會現像入鏡，用批判態度來反省美國的現實問題，並大量採用實景拍攝，逐漸形成了代表東岸風格的「紐約派」電影。伊力卡山導演的【岸上風雲】，便是紐約派電影早期的重量級代表作。

本片所反映的是紐約碼頭工會的腐敗現像。黑社會頭目佔據了工會要職，一方面操縱著碼頭工人的生計，另一方面以合法掩護非法手段大肆斂財，一般工人為了生活而受盡欺壓敢怒不敢言，部分看不過眼而想向警方告密的人則遭到幫會份子暴力鏟除，整個港區的生活陷入一種灰暗而無出路的困境。本片主人翁特里馬洛伊(馬龍白蘭度飾)處在黑白兩道的夾縫之中，因為無意中協助黑幫殺死了自己的朋友祖兒，而一直飽受良心的煎熬。後來，在愛情與道德的雙重激勵下，再加上兄長查理(洛史泰格飾)的血仇，終於挺身而出擔任檢方証人，在法庭上指控幫會頭目強尼弗蘭德利(李柯普飾)的罪行，完成了他的自我救贖。

整個故事的中心主題，是特里的內心掙紮與覺醒。特里原來只是碼頭區的一個小混混，他曾經當過拳擊手，經營過一個小小的俱樂部，後來被強尼接收之後，他就變得無所事事。平常只是養養鴿子，發發白日夢。直至在強尼的集團擔任律師的哥哥查理找他幫了一個忙，用放鴿子的藉口引誘祖兒上樓頂。隨後祖兒被幫會中人推下致死，特里的平凡生活才發生了根本的轉變。特里當初並不知道他會成為殺人幫凶，他以為幫會只是想叫祖兒上樓頂教訓一下而已，不料卻是殺人滅口，因為祖兒向罪行調查委員會檢舉強尼等人的不法行為。這一股良心上的不安，自此伴隨著特里的生活作息，揮之不去。強尼企圖以金錢利益(給予特里一份薪高而事少的工作)和面子(在幫會兄弟前誇讚特里的能幹)來拉攏特里，特里雖然接受了，卻始終覺得心虛，因為他的善良本質知道自己犯了錯。

跟強尼集團的負面勢力相對應的是教區神父巴里(卡爾馬登飾)，他在祖兒慘死之後站出來呼籲碼頭工人團結對抗惡勢力，但響應的人不多。在教堂舉辦的一場聚會，沒有達成什麼正面的結論，但卻促成了原來是派來擔任臥底的祖兒妹妹依迪(伊娃瑪麗仙飾)與特里之間的認識。

依迪原是在修女學校就讀的大學生，她跟沒有文化的小混混特里本來是分屬兩個世界的人。特里從小沒有關心過別人，也從來沒有得到別人關心，面對依迪的的柔性關懷，使特里的善良本性逐漸恢復過來。隨著他與依迪之間的愛情滋長，特里的內疚與日俱增，終於在巴里神父的激將法之下向依迪坦承他無意之中害殺了祖兒的罪行。在整個陰暗腐敗的港區環境中，從外面回鄉的依迪是唯一代表純潔的象徵，也是在感情上促使特里由壞變好的重要原動力。

另一方面，巴里神父則是在道德上喚醒特里良知的原動力。在編導的刻意安排下，巴里神父的行為像一個激於義憤對抗邪惡勢力的社工多於一個以宗教力量感化世人的神職人員。他在片中沒有主持過一次彌撒，但卻利用教堂召集碼頭工人開會，又深入碼頭和船艙，以不入虎穴焉得虎子的大無畏精神在船艙中發表義正辭嚴的演講，在強尼面前指責工會黑幫勢力的可恥行為，並且呼籲工人們挺身說出真相。特里顯然受到巴里神父這種「勇者形像」的激勵而產生良心上的不安，所以在強尼的手下企圖動手毆打巴里時出手阻止，並且揚言要讓他講下去。巴里的一股道德力量結合了依迪的感情力量，本來已有效地動搖了特里的態度，使他產生了「覺今是而昨非」的想法，可是，「男子漢不能當告密者」的社會規範仍有力地支配著特里的思想，使他拉不下臉向警方告密。所以，當罪行調查委員會的調查員到樓頂上找特里時，雙方採取了迂廻側擊的拉鋸戰，並沒有針對主題攤牌。直至強尼耐不住性子威脅查理表態，要他在「幫會」與「弟弟」之間選一條路走而不能腳踏兩條船時，整個事件的演變才發展到了引爆的關鍵點。查理與特里在計程車上的一段對話，導演採用中景長鏡頭拍攝，讓觀眾將全副精神集中在兩兄弟的對話內容與兩位演員細膩動人的表演上。兄弟倆幾十年來的親情糾葛與價值觀念衝突集中在短短幾分鐘之內一次爆發，造成了驚人的戲劇張力，劇情自始一發不可收拾地推向正邪對決的高潮，也就顯得順理成章了。

對於特里最後在法庭上指証強尼的行為，有些人因而將特里稱為「告密者」，編導的一些安排(包括：朋友不理會特里的招呼、崇拜特里的小朋友把他的鴿子弄死、碼頭工人也不感激特里的仗義作為等)也容易讓觀眾造成這種誤解。其實，特里指控強尼並不是為了個人私利，他也沒有出賣朋友，甚至他原來只想採用最原始的「以暴易暴」方法跟強尼拼命，是巴里神父在酒吧說服了特里，才讓他把象徵暴力的手槍扔掉，代之以將強尼照片鏡框打破的動作，這種為正義挺身而出的行為又怎能貶低為「告密」呢？倒是編導為了討好觀眾而安排的happy ending(被強尼的手下打成遍體鱗傷的特里仍然能從碼頭走到百公尺以外的倉庫，完成率領工人復工的英雄使命)，表現得未免有點一廂情願，跟本片的低調寫實風格不太協調。

事實上，本片雖然擺出了一副社會批判電影的姿態，但真正碰到問題核心時卻仍然是避重就輕，例如政客與碼頭工會頭子的暗中勾結在片中就不敢著墨，只有一個場面描寫政客(還是背面上鏡)在電視上看到強尼被審判的報導時離座而去，並且吩咐手下說：「強尼有電話打來就說我不在，永遠的不在。」只是點到為止地交代了政客與強尼之間的關係而已。跟在九十年代拍攝的【誰殺了甘乃迪】等片直指政客不法的陰謀相比，可証五十年代的電影創作大環境還是相當謹慎保守的。

談到影片本身的製作風格，明顯地反映出跟西岸好萊塢電影不一樣的沉實、灰暗、低調，類似紀錄片的寫實味道。全片在新澤西州霍蔔肯港區的碼頭和街道上實地拍攝，忠實地反映出碼頭工人生活環境的破舊和單調，在烘托氣氛上營造出一種揮之不去的壓迫感，攝影指導鮑里斯柯夫曼的黑白攝影和美工師李察戴的逼真佈置均功不可沒，兩人同獲金像獎殊榮。此外，導演伊力卡山、編劇布德舒爾柏格、男主角馬龍白蘭度、女配角伊娃瑪麗仙及剪輯金邁爾福均獲獎，合共八項之多。影片本身尚獲得金球獎、紐約影評人協會、全國影評人協會選為年度最佳電影，在威尼斯影展則獲得銀獅獎，可見受重視的程度。

最後特別值得一提的是，李柯普、洛史泰格、卡爾馬登等三人同時以本片獲得同一屆金像獎最佳男配角提名，最後雖然都落選了，卻創下同一部影片有三個男配角提名的空前紀錄。

第二十七屆最佳影片【岸上風雲】(On the Waterfront)
出品年份 1954    
出品公司 哥倫比亞
導演 伊力卡山
演員 馬龍白蘭度 洛史泰格 伊娃瑪麗仙
片長：108分

--擇自《奧斯卡最佳影片欣賞》