這是一部從故事到製作都頗不一樣的台灣電影，帶有濃厚傳奇色彩的新導演魏德聖在他的第一部劇情長片中，就以一部人物眾多、時間和空間跨度大、情節也相對比較複雜的「商業大製作」（投資達五千萬元新台幣）推向市場，對於一向以「小製作藝術電影」為運作主體的台灣影壇而言甚具冒險犯難精神，能否順利克服商業上的考慮？實在令人好奇。

本片劇情描述一個在台北失意的樂團主唱阿嘉（范逸臣飾）回到家鄉恆春之後，不情不願地暫代郵差工作，但又不好好去送信，而是把信堆在自己房裡睡大覺。在郵件堆中，一個寄自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包引起了阿嘉的好奇，他偷打開郵包看，發現是一張老照片和一封他根本看不懂的日文信件，遂不以為意地丟到床底下。

另一方面，有意留在台灣發展的日本少女友子（田中千繪飾），不情不願地被公司派到恆春充任聯絡員，負責協調當地一家觀光飯店組織的日本巨星中孝介（中孝介飾）演唱會。在與阿嘉關係密切的鄉代會主席（馬如龍飾）極力爭取下，飯店同意讓在地的一個樂團擔任演唱會暖場，算是照顧到鄉里們的權利。但當地根本沒有一個可以表演的樂團，於是以阿嘉為首的幾個小人物臨時組團練唱，過程中，友子與阿嘉不打不相識，愛情在爭吵中悄悄地滋生。當友子到阿嘉的房中，看到了寄到海角七號的信，才明白到信中包含了一段發生在六十多年前台灣光復時日本人被迫遣返的台日師生戀。他們在感動之餘，決心找出今天已成為老婦的收信人，將遲來的情書送到她手中。當初無人寄望的臨時樂團，也奇蹟地在正式演唱時一鳴驚人。

這樣一個涵蓋了音樂、夢想、愛情與大時代滄桑的故事，要拍攝得生動細緻並非易事。編導採取了比較簡單明暸的對比式結構，一邊交代各有性格和心事的幾個地方小人物組團練唱的經過，另一邊則分段穿插以日語朗讀的書信內容，襯以當年日籍老師隻身搭上離台船隻的出航畫面，讓人明白他被迫離開深愛的台灣戀人友子卻不敢當面道別的苦衷。偏向台灣鄉土劇誇張惹笑風格的現代劇情，最初拍得有點兒戲，對於樂團各團員的個人背景介紹也流於浮淺和散漫，頗令人懷疑這群烏合之眾會成為出色樂團的說服力，但在現代劇情與日式懷舊文藝腔的昔日劇情彼此交錯進行之後，卻逐漸凝聚出一種微妙的呼應力量，最後在演唱會的台日歌星合唱高潮更成功地經營出跨越時空和種族的感動。編導總算達成了他的創作目的：說一個動聽的故事。

在製作上，本片以比較陽春的碼頭和舊郵輪甲板場景輔以相關的一些特效鏡頭，企圖重塑出六十多年前的時代風貌，基本上算是解決了戲劇上的需求，但也反映出台灣影壇在資金缺乏下拍片必然面臨左支右絀的工業困境。

《海角七號》

導演、編劇：魏德聖
演員：范逸臣、田中千繪、馬如龍、中孝介
製作：果子電影

ps.本片以台片罕見的13家戲院聯映的發行規模，在大台北上映兩周的票房衝高至9,077,063元，成為今年最賣座的台灣電影，可喜可賀，但本片最後能否真的在市場上賺到錢？還頗成疑問，它考驗著「台式商業大製作」路線的實際可行性，值得業界特別關注。