描述一位大學生展開單車環島之旅的《練習曲》，意外成為今年最受歡迎的台灣電影之一，並掀起了一陣單車環島熱。籌拍於四年前卻於最近才推出上映的《最遙遠的距離》，竟與《練習曲》精神相通，甚至於可以稱為「聲音版的《練習曲》」。不過，本片的戲劇結構更完整，寫人寫情都更加細膩，某些段落且拍出了一種動人的詩意，因而在本屆威尼斯影展獲頒國際影評人週的「最佳影片獎」。

本片的劇情由三組人物的故事平行交錯而成。主線寫失敗的電影收音師小湯（莫子儀飾），失戀後又遭劇組中途開除，不禁悲從中來。為了釋放自己的情緒，他帶著收音設備往東台灣前進，沿途收錄各種「台灣的聲音」寄給前女友，希望挽回她的心，因為他們當年曾計畫要做一套「福爾摩莎之音」。然而，小湯的女友已經搬走，收到這些錄音帶的人是剛搬進來的白領麗人小雲（桂綸美飾）。禁不住好奇心的驅使，小雲打開了這些信，也聽到了錄音帶中神秘而美妙的聲音，竟然被深深吸引住。跟男同事談著不倫戀的小雲，越來越受不了自己的生活狀態，她決定扔下工作，獨自追尋那些神秘聲音的原始錄音地點。這一趟旅程令她重新活了過來，而且在台灣最南端的海邊--也正是完結「福爾摩莎之音」的地方--跟神交已久的小湯遇上了。

與此同時，擅於戲劇治療手法的心理醫師阿才（賈孝國飾）也是個情感失敗者，他能面對被婚姻問題折磨得死去活來的女病人侃侃而談，但卻無法面對自己妻子紅杏出牆的打擊。他決定到鄉下去找尋已數年不見的舊情人，途中在小旅館幾乎墜入仙人跳的陷阱，幸得住在同一旅館的小湯仗義解圍。兩個失意的男人結伴同行，漸漸看清了各自的心理問題。

本片大概是第一部以電影收音師為主角的台灣電影，因此「聲音」順理成章地成為片中最重要的戲劇元素，而片中的聲音設計和錄音效果也的確不同凡響，充分發揮出「第四位主角」的戲劇作用。像阿才第一次出場時，導演就安排他對女病人來上一段長達數分鐘的獨白分析，透過劇場界出身的賈孝國層次分明、表情豐富的口語表演，簡直讓人對「戲劇治療」的神奇魔力產生驚豔之感。其後在小旅館房中，阿才指導小湯進行「角色對調」的失戀心理分析，則有令人忍悛不禁的喜劇效果。不過，導演最後用超現實主義手法讓阿才穿上全套蛙人裝在大馬路上「潛行」好久，藉以借喻「真實人物陳明才投水自盡」的典故，這個鏡頭對一般不明就裡的觀眾而言未免顯得費解，也使前面苦心經營的寫實氣氛打了折扣。

至於唯一的女角小雲，用了氣質高雅的桂綸美來扮演心理不平衡的都會小情婦，選角眼光不同一般，但卻跟本片的文藝調性異常吻合。當小雲坐在台北市的捷運車廂裡，車窗外溜過沐浴在陽光下的大樓，她戴著的耳機卻傳來東台灣一陣又一陣的海浪聲，桂綸美閉著眼睛神遊物外，嘴角自然流露出一種掩不住的滿足。那種帶點浪漫主義的詩意感覺，令人為之陶醉。後來在小雲根據信封的線索先找到小旅館，再找到松樹林，又坐上了台東原住民的卡車跟他們一起唱起原住民的歌曲，導演那種「用聲音傳情」的用心很難不令人感動。