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再談港片死在台灣

2006-10-30 23:56迴響:9點閱:3609

《港片死在台灣,誰是兇手?》能引起幾位行家和影迷的熱烈討論,頗感高興。不過希望各位能就事論事討論問題,多提一些真知卓見,別瞎扯一些五四三。


港片死在台灣的原因當然很多,不是我那篇短文能夠一一說清楚的。但我真的認為「港片近年來在台灣的發行和行銷很失敗」是最主要的原因,因為有太多影片的可觀性和娛樂性跟它的票房收入太不成比例了。兩集《黑社會》和《殺破狼》難道拍得不好看嗎?我覺得《殺破狼》的整體水準完全不輸黃金時代的港產動作片,甄子丹、吳京和洪金寶的幾場打戲甚至比李連杰的《霍元甲》還要精采呢!《霍元甲》交給博偉公司作為今年賀歲大片發行,結果台北市的票房做出了理想的86,930,800元。而《殺破狼》在去年12月交由群體公司在台發行,結果票房做了多少?才172,810元,相差了510倍!!!到底是產品出了問題?還是銷售出了問題?這不是一清二楚嗎!


至於杜琪峰的電影,在台灣從來不是被國片觀眾歸類為「藝術電影」的。當年他拍《威龍闖天關》和《東方三俠》等商業片,大家不是看得蠻開心的嗎?杜琪峰在台灣的名號應該還不算小吧?自從他在十年前搞了「銀河映像」之後,雖然有意加強了他的「作者意識」,影片也拍得比以前風格化,但從來不會把他的作品拍成只為參展的「悶藝片」。到底兩集《黑社會》拍得好不好看?有沒有意思?看過的影迷自然心裡有數。近年杜琪峰有意走「影展式行銷」,那是針對以前不認識他的歐美市場。至於傳統的華語電影市場,他實在不必用這一套。2004年底,因為《黑社會》在金馬獎入圍多項成為大熱門,因此杜琪峰才率領大批明星來台參展並炒作宣傳,當時發行本片的也是群體公司,結果《黑社會》的票房做了405萬元,是《殺破狼》的24倍。你能說用心叫賣沒有效嗎?


到了今年4月,不知什麼原因,《黑社會2以和為貴》轉交由龍祥公司在台發行。這部續集的編導成績和娛樂性一點不輸給上集(兩集在香港的票房都有一千多萬港幣),但在台北市的票房卻大跌4倍,只剩下980,752元!我不認為「金馬獎因素」是造成這個票房重大差別的原因,是否用心叫賣才是!也許是《黑社會2以和為貴》的票房失敗,使龍祥對杜琪峰電影的市場價值失去信心,因此再做《放‧逐》時幾乎是採取放棄式的做法,這樣票房怎麼會好?我不認為這是個別發行公司的問題,而是整體的心態出了問題。


至於號稱耗資2億的《詭絲》在台北市的票房才2166萬,當然還不算理想,我就指出它比三年前的《雙瞳》褪色很多。我說它「一分耕耘一分收穫」,主要是跟其他小製作的台灣片比較。要知道,今年賣座第二名的台灣片《國士無雙》,台北市的票房才只有467萬元。不過,若《詭絲》只想靠台灣市場收回成本,片商當然會哭死。既然他們投資拍的是「國際級大片」,當然是靠國際市場賣片來回收。若是一部電影只著眼台灣市場,那只能投資幾百萬台幣小打小鬧而已。當前大部份上映的低成本台灣電影不正是如此操作嗎?

 

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引用:http://blog.chinatimes.com/c4liang/archive/2006/10/30/122760.html
2006-10-30 23:56作者:梁良分類:三言兩語迴響:9點閱:3609

迴響與引用列表

回應: 再談港片死在台灣

to: L
閣下所言頗有見地,1993年侏儸紀公園上映正是好萊塢片在台攻城掠地的分水嶺,港產片亦自此在台走下坡

2008-01-14 21:51 梁良

回應: 再談港片死在台灣

我不大懂理論,但想就自己的成長經驗,試著想想港片衰落的原因.

記得國中以前港片在台灣接受度與好萊塢電影無異,小時後看港片和西片的頻率相當,在某些時點如春節,那更是港片的天下.

其時港片也是新技術的代表,我記得"倩女幽魂""衛思理傳奇"中的特效創意並不遜於同期西片.

1993年侏儸紀公園上映後,港產片似乎就走下坡了,看了侏儸紀再看徐克的'青蛇', 勝負立定.未能即時掌握新技術,又自滿於類型的重複(武俠片,黑幫片的風潮)是否是盛極而衰的起因?

另外93年後台灣社會變化快速,新媒體(cable或日劇)很多都進來了,港片引介"新都市文化"的魅力褪色,台灣對接受香港文化本身就很矛盾,缺乏文化認同,當香港光環減弱便對之棄如敝屣了.

97後港片市場萎縮,港片兵分二路,其一堅守本土,主攻香港本地市場,另一派則炮製針對中國市場的"大片",在商言商,也使台港電影口味日趨分野.

當然就香港電影本身,90年代後其實也老化了,主要工作者陸續進入中壯年,年輕一輩又逢影市萎縮,青黃不接,產品水準自然參疵不齊.

另外93,94年之後台灣輸入港片"本地化"程度似乎有變,我記得當時忽然覺得"配音"與聽慣的八十年代港片越來越不同,對倚仗"配音"的傳統港片來說,這很大程度影響了投入程度.

以上是我從自身經驗出發的小小觀察,希望不會見笑才好.

2008-01-14 12:39 L

re: 再談港片死在台灣

When one knows that he will lose by million (usdollar), believe
me, that's not fun, he will go crazy.

When conditions of a successful release are gone, and
the distributor knew it; first gone is his nerve, second his
sanity, things follows are all wrong, then it's a downward
spiral. If I were that distributor, I would need a stiff drink, and
drunk myself, forget everything (hope so).

I knew Mr. Wong of LongShiang quite well, wish him all the
best.

Dr. T

2006-11-02 12:08 Dr.T

re: 再談港片死在台灣

Of course, I may be wrong.

The dismal figures in Taiwan just show how and why any
good pictures from Hongkong will be massacred in boxoffice.

The circumstances for a successful release are totally out of
whack and not exist.

Dr. T

2006-11-02 08:46 Dr.T

re: 再談港片死在台灣

The dire situation you described, Mr. Leung, is indeed doomed.

Audience among domestic and foreign are quite different, they
have different methods of promoting and distributing; on the
same token, they have different releasing circuits (cinema);
now domestic are so weak, no more regular releasing
outlets... once those mechanism gone, they will never come
back.

Thus there's no way for a so-called "domestic" film industry
exists, if ever there were, they will come from Mainland or
Hongkong.

Dr. T

2006-11-01 23:00 Dr.T

re: 再談港片死在台灣

上面的魔法師..倒是看見了很多一般人沒看見的因素..

我也想過..用最簡單的想法想..
大家已經看好萊坞看習慣了..
港片在台灣..這些老闆們...花了錢..一次一次的票房跌倒..
試問...如果各位是老闆..那還敢如此的花錢...
這些片商老闆們也是生意人...一定有想賺錢..
很多事情是有因才有果...


再來...有聽過和電影界有接觸的朋友..
很多狀況是我們一般人無法想像的到的..
像我們這種外行人..聽到他們說之後..
才發現原來有這麼多我們不知道的..原來有些事他們也是有難處的..
但不便在這裡說太多..


所以當大家在看這篇文章時..
考慮的層面或許可以廣一點..

2006-11-01 11:29 小天使

re: 再談港片死在台灣

有趣的話題,我也來參一腳發表一下意見。

我認為港片的式微,因素很多,所以在這裡才引起很大的爭議。行銷不力當然是主因,不過,港片確實在品質上起了很大的變化,導致片商對宣傳上的投資裹足不前。

坦白說,我會將片商的宣傳不力當成「果」,而非「因」。我認為真要追根究底,好萊塢和中國對香港製片圈的磁吸效應,才是真正的因素。

80年代的港片,其實是囤積了很大的動力,才有那一段輝煌的日子。第一股動力,其實是港劇。港劇磨練出一批優秀的演員和編導,在台灣開創了「品牌」。像周潤發、周星馳和梁朝偉這類的巨星,都是先在電視上累積了經驗和知名度,才有後來大銀幕上的成就。「品牌」,走到全世界都一樣,是決定片商是否砸錢宣傳的第一因素。

第二股動力是創意。80年代的港片,在創作方向上,的確比現在要靈活得多。賭片、無厘頭、暴力美學,三級片,再加上傳統的武俠、動作片,提供了更多的選擇,整體的氣勢,自然就拉抬了不少。

第三股力量來自於音樂圈。歌手看似跟戲劇無關,但偶像的形成,流行音樂出了不少力量。所謂四大天王,力量來自唱片,但偶像登上大銀幕,片商當然會更願意砸錢宣傳。

這三股力量在好萊塢的磁吸和中國市場的利誘之下,如今已全然轉向。頂尖的導演和演員,全都開始投效好萊塢。吳宇森、成龍、洪金寶、李連杰,都開始為好萊塢貢獻力量。他們的出走,絕不是個人行為,而是帶走了整個關鍵的製作班底。雖然他們也回亞洲拍片,但是整個思維已經不復往日。在他們的眼裡,唯一能發揮全力的主戰場,只有好萊塢。

幕後的操盤大將,王晶、黃百鳴之類的才子,也開始轉戰中國。據我所知,幾位老牌製作人,現在都在中國當起老闆,拍起電視劇來了。少了這些王牌,香港的創意確實少了許多。

逐漸地,香港的人才散居各地,不再以香港為發展中心了。當然香港仍有許多人才,偶爾也還是會有佳作產生。不過,失去了整體的力量,港片自然就開始被逐片檢驗。沒有所謂大牌打頭陣,片商絕不敢砸錢。少數優秀的港片,自然就在台灣發行片商手中搞砸了。

正因為港片有其輝煌的年代,港片的發行商就好像吃慣館子的有錢人一樣,沒錢上餐廳,回家自己也不會燒菜。反之國片的片商沒上過館子(或偶爾一次),自己燒菜的功力倒是練的不錯。精打細算,跑校園、開部落格,搞著搞著,還真搞出點票房來了。雖然我對國片是否能來個「大翻盤」還存有疑問,不過,這總是個好的開始。

2006-11-01 01:55 魔法師

re: 再談港片死在台灣

Starting from the end of the 1970, Hongkong producers began
producing several down to earth reality social dramas, it 's
orginal intention was experimenting, but boxoffice hit the roof,
this is the beginning of the modern Hongkong films.

In the same period, Taiwan was still under iron handed
political control, any subject criticized, even inadvertently,
socail status quo were big no no. This is the beginning of the
great divide between Hongkong and Taiwan films; Hongkong
producers churned out money-making intense and well-made movies, yet Taiwan just indulged into oblivion, making films so out of touch with reality, it became isolated in reality and mind set (of course, during this time, government had to share the
major responsibility), how can movies be made disregard
reality? not even reflections of the society.

Movies industry can only grows on its root culture, borrowing
just can go so far and then it stops, I think this is what facing Hongkong producers now. Ironic? it comes a full circle.

I welcome your comments, my blogger friends.

Dr. T

2006-10-31 12:09 Dr.T

re: 再談港片死在台灣

Actually, I always think Hongkong films lack originality, I know
lot of people will not agree with me, they do copy lot of foreign
ideas, story lines etc., Taiwan domestic films are just the
opposite, they have originality, but lack of cosmopolitan idea,
it makes audience unable to swallow, put it into Chinese slang,
"hern too"; Hongkong films are so foreign looking (which is not
a disavantage), they just don't feel like Chinese, except all
actors are, audience will get tired fast once they exposed,
almost daily, to the new ideas.

To measure the success of the film, we can no longer fix it on
very limit territories, Hongkong, Taiwan, we must measure
on a broader basis, i.e. more territories, I just don't know
how those films, mentioned by Mr. Leung, performed in other
territories, if they are well accepted, then are succeful in
every way.

I know this business is a tough business, every producers,
etc., have his or her own therory, but how much money it
brings in is the utmost goal, who care what is a classic or a
clunk.

Dr. T

2006-10-31 06:18 Dr.T

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