最近網路產業界有兩件大事，分別是Google和Myspace.com高達九億美金的搜尋合作案，還有MTV(Music Television)電視台也和Google合作共推的影音廣告。Google作為二十一世紀網路霸主，這一連串與新舊媒體的合作案，動作之快，讓人看得目不暇給。Google的故事大家最近一定聽了不少。筆者這次反而想和讀者們，一起回顧一下MTV，然後想想從MTV到BLOG時代，應該有什麼不同的思惟邏輯。
今年MTV音樂台在美國開播滿25年。想當初"I want my MTV!"可說是大家厭倦主流媒體的最佳口號。MTV世代的表徵，用我們熟悉的語言來說，就是"只要我喜歡， 有什麼不可以"。 然而，後面這句"有什麼不可以"，對於MTV來說，其實可以分為兩方面來看。其一是音樂製作技術在80年代的普及化和數位化(例如MIDI)， 另外就是音樂行銷和流通的方式更多樣化，主要也是歸功於MTV台的創舉--25年前， 歌手宣傳主要是跑主流電視網的表演通告， 或是努力討好廣播節目主持人，增加air-play的機會， 業界也以例如Billboard Top 100排行榜馬首是瞻。 MTV台開播後， 歌手只要針對主打歌，錄個三到五分鐘長的帶子， 除了讓MTV台(還有其他類似的音樂電視台)播放之外，也可以滿足娛樂消費市場的新需求(還記得Beta和VHS那幾年的戰爭嗎?)。 另一方面，MTV也培養出一批good-looking的偶像藝人， 而因為MTV需要不斷更新的內容，加強音樂錄影帶的視覺效果，所以電腦動畫產業也因而蓬勃發展。 MTV音樂帶的長度， 比一般電視電影要短， 比廣告要長， 要拍的好其實不容易。 很多好萊塢有知名導演，早期也都是拍MTV出身的。

MTV所作的其實是降低門檻(lower the barrier)的事情。 相對於政府通常扮演門檻製造者的角色(如電台執照限制，內容管理等)， MTV因應影音技術的演進還有社會文化的需求， 創造出新的收視模式還有產業商機。 也就是說， 只要任何人有興趣，你都可以藉由MTV， 成為當紅的藝人或製作人。 MTV降低了業餘者想成為專業音樂/娛樂人的門檻。 筆者記憶中看過不少MTV世代的藝人，好多以前是模特兒， 酒保， 老師， 因為MTV跨入流行音樂界而成名。

在MTV開播十多年後， 也就是90年代中期， Internet興起了。 TCP/IP增加了我們面向世界的機會; 對於MTV而言，何嘗不是新大陸?  但MTV又再等了十年， 才推出了名為"OverDrive"的網路下載服務。 OverDrive目前每日下載的流量，還不及YouTube。com的一半， 這也是MTV急著力邀Google Video合作的主因。 但讀者可能會問， 怎麼連MTV，都敵不過以業餘玩家為主的YouTube? 整體娛樂內容的供應， 是否向業餘者傾斜? 其實， 在部落格時代， 技術更進步， 更好用了，流通方式更簡單， 成本更低了。 業餘玩家們， 就筆者觀察， 其實蠻安於自己目前的定位， 並不急著要變成專業玩家。 在長尾效應(The Long Tail Effect)理論下， 要成為Top 100的代價似乎過高， 在Top 100，000之內， 總是可以找到知音，小眾之樂反而比大眾更有意想不到的收穫。 消費者則可以看到更多"像我這樣的人"， 或是由他們創造出來的內容。 而專業者必須越來越專業，才能讓消費者掏錢來換內容。

"我就是這樣， 請你了解我"， 這句話多少可以描繪目前BLOG世代的想法。 對於經營策略而言， 協助消費者從MTV演進至BLOG世代，其實可以當作從"我可以幫你--變成某某樣子"到"我可以幫你--做你自己"的轉換。  對於過去幾十年所謂Mass Marketing/Mass Media的概念， 確實是很大的衝擊， 也是機會與挑戰！

文／喬敬 (作者為台灣部落格年會創辦人，網路趨勢觀察家，部落格網址為http://chiao.Typepad.com)