生命最後一個月的花嫁

近年來日本的純愛電影，早已成為類型片，感人催淚的劇情，動人煽情的愛情事件，讓觀眾在看電影的同時流下眼淚，成為這類型電影的重要儀式，但是要達到這樣的戲劇張力，「死亡」往往是這類催淚片的手法與高潮。舉幾片電影為例：《現在只想愛你》、《淚光閃閃》、《午夜的陽光》，電影的鋪陳都是用一段清純愛情的發生作為開端，純純的愛情，帶著青澀與誠懇，矇矇懂懂地才要展開人生，主角之一卻會因為罕見的特殊疾病而死亡，「死亡」帶來的衝擊與力量最強烈，但似乎也宣示著，最美好的愛情僅存在於開始時，存在於回憶之中。

這三部片又分成兩種類型，《淚光閃閃》是在故事正要豁然開朗時，在所有觀眾都認定他們在歷經磨合之後，將是天造地設的一雙時，男主角突然死亡，妻夫木聰飾演的角色如陽光般燦爛的笑容，永遠流存在你我心中。《現在只想愛你》與《午夜的陽光》是一開始就預告了女主角的死亡，因為編劇是同一人，不知他去哪兒找來一堆致命的疾病，一個是一長大就會死，要抑制生長激素才能保命，一個是不能曬到太陽，碰到紫外線就會死亡，他們在死亡前都共同為著愛情而努力。

一開始就宣告了死亡，難度比較高，觀眾抱著或許有奇蹟發生的心態，卻如同扮演上帝的角色，明明知道宿命的發生，卻又無可奈何，讓悲劇眼睜睜的在面前發生，這樣的衝突力道雖然小於《淚光閃閃》那種直轉而下生命尬然而止的驚訝，但是內在百感交集的糾結程度仍舊超越大轉彎的劇情。

《生命最後一個月的花嫁》片名已經透露著許多訊息，跟前面三片不同，電影還沒看，就知道註定天生的悲劇；同時披上花嫁，又已經超過純純的愛，這是一個承諾，一種責任；根據真人實事改編，2007年4月5日一對新人舉行了結婚典禮。兩人看來是如此幸福，但其實24歲的新娘千惠已是癌症末期，並被宣告僅剩下一個月的生命。同年7月，日本TBS電視台播放同名紀錄片，在日本全國造成廣大迴響。之後描寫千惠細微心情轉折的同名小說，銷售量也突破75萬冊，帶給許多年輕羅患乳癌女性莫大的勇氣與鼓勵。

台灣有個「少奶奶」的病友俱樂部，通樣幫助與鼓勵乳癌患者，但是病友的感情世界卻多是充滿失敗與坎坷，電影中深刻描繪出長島千惠與深情的戀人赤須太郎，還有身邊慈父、阿姨、親友間的情誼，讓我們珍惜眼前的幸福。

導演廣木隆一是我喜歡的日本導演，2003年我在東京影展看了他的電影《愛 震動》（這片片名是我翻的，哈～），立刻在映後座談後邀請導演來台參加第三屆的高雄電影節，隔天影展頒獎，這片首次演出電影的寺島忍，拿下東京影展的影后。

九○年代，一堆在八○年代冒出頭的新導演，因市場環境的改變，紛紛投入A片產業，廣木隆一也是其中的佼佼者，之後他的電影仍藉由情色來描寫都市有趣獨特的女性，描述她們在愛與性方面的種種奇遇，當時金馬影展已經邀約過他不少作品，像是《800: Two Lap Runners》、《MIDORI》、《東京垃圾女郎》、《不貞的季節》等。

《生命最後一個月的花嫁》跟導演過去的作品非常不同，但仍能感受到他捕捉女性特質的功力，而片字一開始的獨白，宛若醒世般的真言：

「每一個明天，都是幸福的奇蹟。只要了解這個真實，您能感受到日常生活小事所帶來的快樂。」

緯來電影台年初二(2/15)晚間九點溫馨首播。

愛在暹羅

這是泰國版的《青春電幻物語》，同樣地以強大的音樂氛圍包覆全劇，呈現不同地域區不同世代年輕人的成長差異，但卻樣同樣地青春無敵。《愛在暹羅》更探討了性別認同，成長時期對異性同性之間的探索與愛情，從童年到青少年，這一群在二十一世紀於曼谷市中心成長的青少年，帶我們跌入我們的青春年少，跌跌撞撞地在成長之路摸索。

曼谷的西化算是亞洲最早，早於日本明治維新，泰皇就已經邀請英國家教來皇宮教授英文，後來的太子們也都陸續去英國求學，二戰時日本要進攻泰國時，當時的泰皇還寫信給美國總統英國首相要求國際協助。泰國擁有豐厚的文化，人民善良篤信佛教，無奈機運不好，每當泰國要強大時總有意外發生，像是泰幣被狙擊、或政變頻傳等，但其孕育的實力在這些年逐漸被看見，曼谷獨特的設計美學，以歐美為指標的流行音樂，表現非常亮眼。這幾年好萊塢紛紛在泰國取景後製，培育出來許多專業人才，搭上曼谷的設計風潮，也讓泰國電影這幾年突飛猛進。除了藝術性受到坎城肯定的《熱帶夢幻》，找來淺野忠信演出的《宇宙只有我和你》，還有好看的《美麗拳王》、《午夜我的愛》以及設計感很強的《大狗民》。

目前泰國製造的電影一年有一百多部，戲院播放泰國電影與外來電影的比例大約是七比三，泰國片的平均票房都有三、四千萬，泰國人喜歡看泰國片，有許多類型片以及鎖定不同族群的觀眾而拍攝的主題，這是市場機制所為，並非政府干預。

在這麼多因素之下，誕生了這部電影，橫掃Starpics泰國電影大獎9項大獎，與本地許多影展的諸多獎項，同時代表泰國角逐2008年奧斯卡的最佳外語片。

暹羅是泰國的舊稱，而這裡的暹羅指的是曼谷市中心，兩條skytrain交會的暹羅廣場，百貨商場林立，是市中心的中心，導演楚克薩克瑞科，是《13駭人遊戲》的導演，可以想見其說故事的能力，以及掌握在城市大樓小巷間穿梭拍攝的能力。兩個半小時的長度，用著如同史詩般的格局，慢慢醞釀與累積，參雜著友情、愛情與親情的纏繞，每個角色面臨失去面臨改變所產生出人性中的青澀、徬徨與無助，縝密的設計到劇末收線，將情緒渲染到最高點，搭配上好聽到不行的音樂，俊美的少男少女，自然帶點生澀的演出，貼切地詮釋成長期的苦澀。這部電影集結著種種賣座的元素，在泰國是頭號賣座片，在台灣由這片的影迷集資發行，上映十週，也賣出三百多萬的好成績。

緯來電影台2/21(日)晚間九點純愛首播

七天愛上你

這是一部台中港的電影，香港導演張堅庭，台灣演員賀軍翔與大陸演員李小璐合作演出的，李小璐一九八一年出生，三歲開始拍戲，一直到17歲演出陳沖導演的《天浴》，不僅拿下金馬影展最年輕影后的紀錄，同時也獲得坎城首屆亞洲電影節最佳女主角。後來拍過的電影，台灣比較熟悉的有《關於愛》、《天堂口》，以及這個月緯來電影台也有播出的《夜店》。

這部電影一開始的主軸是從賀軍翔的觀點切入，但真正操控電影的發展與走向，則是李小璐所飾演的角色。李小璐在片中飾演一個作家，作家是一個創作故事的的人物，在她所創造出來的世界之中，她是無所不能的全能者，她創造出角色也能毀滅角色，她辛苦賦予角色生命，希望讀者觀眾也喜歡這個角色，但要如何狠下心腸，毀掉這個角色，即使身為這個世界的造物者，也很難如此狠心。

電影的前半，是她的小說，真實的經歷，一段公路旅行，賀軍翔是闖進這個世界，她的獵物；上帝花了七天創造世界，她則用了七天，讓獵物墜入愛河。他又怎麼會知道，這一切的真實只是作家的一場冒險，為了寫作的資料蒐集，作家自己化身成一個角色，走入真實，但一切只是要讓虛構更為真實。她安排這個角色的退場機制：罹患癌症不久人世，卻留下傷心不知情的賀軍翔。

不久賀軍翔在香港發現她還活著，卻是另外一個人，是作家本人，怎麼都不承認她所扮演的角色，對她而言那只是創作的過程而非目的。也發現已經出版關於那七天經歷的小說。發覺受騙，怒氣沖沖追到北京，要個交代，在他的牛B與堅持下，作家終於答應跟他再按照故事劇情再走一回，讓她再死一次。他們再度踏上旅程.，虛構的世界出現了兩個主宰，同樣的故事再走一回，當他從這趟旅程獲得徹底解脫時，劇情又有了劇烈的轉折，作家透過DV獨白，道出了女生角度的觀點，看欲絕情的作家，其實用情很深，一切都是她所安排，是她故意讓他找到她，是她故意裝成冷漠...，身為主宰者的作家，跌入她所創造的世界之中，如同失翼的天使，在感情的輪迴之中循環，成就了這部俊男美女的純愛劇。

然而這一切的主宰，是電影的導演，他才是真正在背後操控一切的上帝，將一部充滿文藝腔又做作的言情小說，透過結構的切割，觀點的轉換，曲折的設計，釀成甜美的愛情詩篇。宛若但丁的「神曲」，你必須先入地獄，才能明白甜美的滋味。

緯來電影台2/20(六)晚間九點浪漫首播

夜店

這部在去年金馬國際觀摩影展放映時，與寧浩的《瘋狂的賽車》、管虎的《鬥牛》，是我覺得去年金馬影展中最好看的三部華語片。《夜店》是1980年出生的導演楊慶的第一部作品，以250萬人民幣的成本拍攝，光是中國票房即賣破千萬人民幣。

這裡的夜店並非舞廳，而是一家24小時營業的「汪汪超市」，發生在大半夜的故事，類似獨幕劇的空間，除了超市的空間外，因為老闆娘愛唱歌，而隔出一個隔音的KTV包廂空間，故事講的是一個晚上所發生的事情。這讓我們想起美國導演凱文史密斯於1994年拍攝的《瘋狂店員》，這是凱文史密斯用他大學在便利商店打工所賺的錢，以及打工累積的經驗寫成的故事所拍成，超商適合觀察人生的細節，每一個人的性格與價值觀在超商裡頭一覽無遺，成本低到不行的黑白片，靠著絕妙無比的俗爛劇情與對話，讓凱文史密斯獨特風格一炮而紅，同時獲得坎城影展與日舞影展的青睞。日後這部電影不但拍了續集，2004年還特別發行了10週年的紀念DVD。《瘋狂店員》最大的伏筆是來借A書去廁所看的老伯，而《夜店》靠的不是無厘頭的對話，而是以一個疊一個的事件串起整個夜晚，而最主要的內容是兩段打劫事件，一個是因為老闆娘的疏忽導致與獎金插身而過的水哥，想要來討回公道；而另一個則是鑽石大盜將贓貨藏在超市的冷凍櫃中，也在這節骨眼趕來湊熱鬧...。

這樣的奇襲劇情聽起來又有一點像是韓國片《火上加油》，同樣是類似獨幕劇的單一空間，發生在加油站便利商店的打劫事件，同樣是不按牌理出牌，一團瞎的爆笑喜劇，但是《夜店》在搞笑之餘，仍然有著豐富層次的佈局與劇情脈絡，透過店員牙套男的內心獨白，介紹了每個出場的角色背景與性格，這一晚他並沒執大夜班，卻為了心儀的女店員而留下。沒想到這個夜裡來這麼多人，發生這麼多事，有人持電擊棒將他們綁作人質，在隔壁房K歌，將整個超市全打五折來籌措現金，有與搶匪合作對抗持槍大盜的驚險，有警匪對質的緊張，有著皆大歡喜的愛情結局，而這裡的愛情，又讓人想起英國電影《超市夜未眠》。

《夜店》是一部充滿波折的喜劇，當然可以看見寧浩《瘋狂的石頭》環環相扣的影子，與上述這些電影的雷同。但整體表現仍舊亮眼，當然也得歸功於《瘋狂的石頭》的狂熱之後，鼓舞了這種擅於說故事玩弄結構的小成本電影大行其道，不但叫好而且叫座，楊慶的處女作，能有這樣的成績，也指日可待。寧浩、管虎與楊慶，這三個臭皮匠，將勝過一個馮小剛。

緯來電影台除夕夜(2/13)晚間九點逗趣首播

重金搖滾雙面人

這片大概是去年一整年看過最喜歡的電影之一，排名在前五名。有著動漫的誇張情節，又好笑又好看，但這種死亡暴力重金屬搖滾音樂光看漫畫怎麼能夠理解？一定要聽到音樂的渲染，那種彷彿來自地域般的嘶吼毀滅，一定得沈浸到音樂裡才有辦法感受到故事所要凸顯的反差。

「我殺死老父，殺死老母...」唱出這種毀滅搖滾樂的主唱克勞薩大人，內心竟然純真到不行，舞台上比閃靈還誇張的惡魔造型，台下卻是馬桶蓋頭的阿呆，電影的趣味在於這種反差，電影的感動卻來自於那個純真。

主唱一心想要成為清純歌手，唱著浪漫的情歌，但事與願違，他成為這種黑暗搖滾樂團的主唱，而且他們擁有廣大的粉絲，但是他卻引以為恥，完全不敢讓人知道他就是主唱，好在濃厚的裝扮為他掩飾身份，然而當他回復成鄰家男孩，抱著吉他唱著他的理想，卻完全沒有觀眾。為了喜歡的女孩，又怕被認出身份，一邊約會一邊開記者會，得來回奔波化妝卸妝，他是重金搖滾之王，失蹤期間他都說我去了地獄。有天他回家發現他的弟弟也是他的信徒，「殺死老父，殺死老母」般地對父母不孝，他只好半夜以搖滾之姿現身，教訓弟弟一頓。

這種無俚頭的惡搞怎麼會感人？無心插柳柳成蔭有啥好感動？但是搞錯天命的純真，讓人哭笑不得又很不捨，他用這樣的極端來告訴我們，人生是充滿著矛盾，我們在矛盾中成長，因為這樣的矛盾糾結，讓我們的人生不是平步青雲，讓我們在這樣的壓力下折磨咬合妥協，也許我們不滿意這樣的人生，但這才是真實世界，真實的存在，因為矛盾，讓我們不會滿於現狀，因為矛盾，我們得繼續前進，因為矛盾，為我們的生命留下精彩的刻痕。

片中的音樂也非常熱血，真不懂漫畫要如何表現，片尾的音樂大戰是成魔成佛的關鍵，大概也只有日本漫畫，會把人搞得五慾雜陳，邊哭邊笑還緊張刺激，看完還能通體舒暢微微發暈。

有時候我們低估了自己的潛能，我想要的跟我會的常常背道而馳，到底該去做想要的還是會做的？克勞薩大人並不快樂，但想做自己又談何容易，才華與理想若背道而馳，那人生是個相當大的荒謬與磨難，若無法兩者兼顧，要捨棄才華還是放棄夢想？我覺得要敢於嘗試，勇於承認失敗，與其空有理想沒有能力，還不如靠著才華度日，以理想怡情，壓抑下的快樂足以療傷，在不快樂中享受那內在的不安分所帶來的小小成就。

緯來電影台年初一(2/14)晚間九點狂野首播